何谓陈列有许多人认为陈列就是布置橱窗、给人模穿穿衣服，这是对陈列的片面理解。陈列涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，英文称为Display、Visual Presentation或Visual Merchandising Presentation，是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，达到促进产品销售；提升品牌形象的目的。
一个优秀的陈列设计师除了具有扎实的基础知识外，还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。近年国内的营销界也把卖场陈列称为“视觉营销”，足见陈列的在营销中的地位。
根据工作目标和结果的不同，笔者把卖场陈列分为三个层次：整洁、规范；合理、和谐；时尚、风格。
不同的品牌要对自身的陈列现状进行分析，确定契合实际的工作目标，一步一个脚印地向上提升，切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。
整洁、规范：卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。假如连这些都难以做到，那么实施其他陈列工作就无从谈起。规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样，要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。
合理、和谐：卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。
时尚、风格：在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的陈列也不例外。卖场中的陈列要有时尚感，让顾客从店铺陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。另外，店铺的陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化，使整个卖场从橱窗设计、服装摆放、陈列风格上都具有自己的品牌风格，富有个性。
顾客除了购买衣服外，还需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验，此外，他们还希望“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和听觉的体验，而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。
服装设计大师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗陈列工作，陈列设计师出身的阿玛尼对卖场的陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”
在他看来，“商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境、特定的灯光、陈列方式以及营业员的服务中，以一种特定的品牌文化氛围销售出去的。阿玛尼的服装在一个杂乱无章的低档市场中，是无论如何不可能卖出专卖店的价格的。从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，创造价值。
休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力地在终端推广陈列。公司认为，货品陈列所起的推销作用，比媒介宣传大为有力，货品给予消费者的第一印象是持久的印象。视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。
近年在国内市场受到消费者推崇的快速时尚品牌ZARA对陈列也有独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店好像永远都在更新。”
其实无论佐丹奴还是ZARA，它们不仅对卖场进行科学的规划，并且在事先还制定了预先的陈列方案。对于陈列的重视，已成为许多成熟品牌的共识。
应该说，陈列之于品牌服装，可以起到两方面的作用：
促进产品销售：通过各种陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。对重点推荐的货品以及新上市的货品，用视觉的语言，吸引消费者。同时，经过科学规划和精心陈列的卖场可以提高商品的档次，增加商品的附加值。
传播品牌文化：服装除了物质层面以外，更是一种文化。好的陈列除了告知卖场的销售信息外，同时还应传递一种企业特有的品牌文化。一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消费者对品牌的印象，从而形成起一批忠实的顾客群。可以从众多品牌中脱颖而出，并增强企业的品牌竞争力，占有更多的市场份额。
陈列要素事实上，目前服装店铺的陈列设计已经越来越为服装零售商所重视。尤其是品牌服装的卖场不光是销售的场所，更担负起传达品牌理念、创造品牌差异、提高顾客忠诚度等作用。
服装的店铺作为整个零售链的终端是实现服装产品价值的载体，也是获取利润的必要组成部分，它担负着展示商品、完成销售的重要职能。随着服装零售业竞争的日趋激烈和市场营销手段的不断进步，服装店铺早已不仅仅是个销售的场所。通过对店铺的陈列设计，服装品牌得以传达品牌形象、定位和理念。这些抽象的内容需要借助形象化的语言加以阐述和表现。当某个标志、图型或是服饰商品单独出现时，所能表达的含义是非常有限的。而在有机的组合下，就会形成一个完整的体系，从而创造出某种意境和情调。其次，当服装品牌感到在商品种类、价格、促销手段和地理位置等方面很难获得差别优势时，店铺的陈列设计也提供了一个创造市场差异的机会。好的店铺设计能够激发消费者的购买欲望。例如在服装陈列和橱窗展示方面，可以营造出某种别具一格的生活情调和情景氛围，使顾客产生与自己生活方式和审美趣味有关的联想，在潜移默化中，把自己同眼前的商品联系在一起。特别是那些属于冲动型购买的顾客，很容易受到店铺气氛的启发和诱导，而购买并不在计划之内的商品。因此，商品陈列所形成的氛围对激发和刺激购买行为具有十分重要的作用。许多国际著名的服装零售商如Zara、Gap、Puma、Levi’s等，无论是对其自营店还是加盟店店铺的位置、大小、陈列和服务有一系列的标准和规格。其中，店铺面积、橱窗、色调、灯光、道具、POP、导购数、背景音乐等，都是它们非常重视的陈列因素。
店铺布局：总的来说，目前服装品牌店铺多采用“自由式格局”，即不对称地安排货柜、展示台和通道。通常这种布局的购物路线宽阔，有大面积的开放空间，结合道具和灯光能营造出轻松、愉悦的卖场环境，比较适合品牌传达品牌文化和独特的风格。而且在这样的环境中，消费者的购物体验大大提高，愿意在商店中投入更多的时间浏览。开阔的购物空间也便于导购人员为顾客即时提供有效的服务。
不过这样的格局下，店铺的空间利用率较低，为创造宽敞的购物环境，服装品牌不得不牺牲商店中一些储存和展示的空间。同时，顾客行动的舒适自由也将在一定程度上导致顾客容量的有限。
面积：理想而言，店铺的大小应根据展示商品的数量和大小来定，但实际上店铺的大小受到地理位置、租金高低等诸多因素的影响，并非面积越大越好。但是狭小的空间和拥挤的陈列会给顾客造成压抑、凌乱之感，不能很好地展示商品。有数据调查显示，上海五大商圈中的50个品牌服装店铺，面积都在30平方米以上，其中面积在50平方米以上，90平方米以下的店铺最多，可见这样的区域面积满足了国内大多数服装品牌的陈列、运营、宣传之需。
橱窗：品牌服装店铺的橱窗设计非常重要。成功的橱窗陈列展示能够吸引消费者的注意，引导他们进入商店浏览，激发其购买欲。优秀的橱窗还能即时而正确地传递商品的信息、店内的经营活动，并具有鲜明的主题。
陈列道具：陈列道具多种多样，一般来说，主要有人体模特和人台，服装吊架，箱式、柜式、格段式、敞开式陈列架等，以及展示桌、货架车、中岛展示台等。人体模特和人台是最能体现服装产品的，很少会有品牌服装店铺不具备这样的陈列道具。服装吊架由于拆卸方便、摆放位置灵活可变，也被大多数店铺使用。而陈列架和展示桌等，一般用于陈列折叠展示的服装，包括T恤、正装衬衫和箱包、鞋帽等服装配饰。
另外，服装店铺所使用的陈列道具正呈现出综合化、多样化的特点。
色彩、灯光和音乐：色彩不仅可以对消费者的心情产生影响和冲击，还可以作为品牌的识别标志，与其它品牌区分开来。例如Calvin Klein的黑白色、Levi’s的红色和Gap的蓝色。许多品牌服装在其店铺的色彩运用上都大量使用其标志性色彩。比如Calvin Klein Jeans和Calvin Klein Underwear的卖场都采用黑白色系。
服装属于时尚产品，为了让顾客看清楚商品以及其颜色，卖场照明的基本要求明亮，研究表明明亮的灯光更能吸引人们的注意。所以大多数服装品牌店铺内灯光明亮，普遍采用日光灯或与之接近的米色灯光。不过也有店铺位配合卖场氛围和陈列主题，采用中等亮度甚至昏暗或是带有特殊颜色的灯光。
音乐也是品牌服装店铺陈列的一个重要组成部分。在美国的一项调研表明，70%的顾客喜欢在播放音乐的零售卖场内购物。而国内的服装店铺，无论是本身播放还是所在的购物中心播放，大多都有背景音乐。同时，自身播放音乐的店铺陈列设计师常把背景音乐作为“控制”客流量的重要手段：人流较少时，背景音乐多以舒缓为主，而在折扣季节店内顾客较多时，音乐则会变成速度感十足，以使顾客选择的频率加快。
促销道具：品牌服装店铺时常有促销活动。不过调查发现，目前品牌服装商使用的促销陈列道具大多单一，为POP和招贴海报为主。POP和海报的摆放位置也常常是在店入口处、橱窗内、陈列架和收银等较为引人注意的位置。
事实上，随着国外品牌的不断涌入和国内原创品牌设计含量的不断增加，品牌服装的陈列设计正在展现产品设计风格上发挥着越来越重要的作用，一些妙到毫巅的陈列设计，不但对品牌的宣传有利，也让店铺销售向上攀升。不过同时，由于我国服装陈列设计起步较晚等多方面的原因，市场中出现着一些店铺陈列设计的欠缺之处。比如橱窗设计、陈列道具、卖场色彩运用等方面，有些店铺的陈列设计还缺乏创意和对品牌特性的反映，这都需要品牌服装企业对陈列更加深入的进行研究，以最大限度的满足品牌需求。
