动漫T恤创造梦幻生活 2008年，米老鼠（“Mickey”）恰好80岁了，而有米老鼠形象的T恤衫，却依然十分受人们特别是广大青少年的欢迎。为什么有米老鼠图案的T恤衫会更受欢迎呢？米老鼠“乐观进取、天真快乐”的形象，成为一种传播乐观精神的文化符号，穿上有乐观精神符号的T恤衫，本身就是人们追求乐观向上精神的具体体现。动漫因为其夸张、逗趣的特质，成为儿童及青少年最能接受的传播形式，动漫能够创造出虚拟实境的幻想世界，让人们亲身感受真实生活中所没有的刺激体验。动漫T恤就为满足这种需要提供了一种延伸的方式。 丹麦未来学家沃尔夫•伦森认为，人类社会经历狩猎社会、农业社会、工业社会和信息社会之后，将进入一个以关注梦想、历险、精神和情感生活为特征的梦幻社会。在商品世界中，不仅娱乐业，而且日用品行业也在产品中加入想象、故事和情感。他断言，在未来的25年里，人们从商品中购买的主要是故事、传奇、感情以及生活方式。人们消费的注意力将从物质需要转移到精神需要，从科学和技术转移到情感和逸闻趣事。他甚至预言，未来收入最高的人要数那些“故事大王”，而一个产品价值的大小则主要取决于他们给产品所编的故事受欢迎的程度。米老鼠图案的T恤衫受欢迎正好印证了这个观点。

在梦幻社会里，人们最渴望获得的，也是现实社会所最缺乏的，实际上是创意和想象，创意和想象的内容是人们所关注、所要分享的。在消费社会里，一个最重要的特征就是商品越来越多，人被物品包围着，人通过消费物品来建构自己的身份。我们是通过消费物品来感受到我们生活在这个世界里，因而特别强调视觉的因素。反映在人们对T恤衫的消费上，我们不妨可以这样理解，人们购买T恤衫，除了满足自己最基本的穿衣需求之外，更重要的是一个意义再生产的过程，并在这个过程中获得一定的满足感。这就需要消费者自身具有一定的眼光，在购买T恤衫时，不仅是在消费T恤衫作为服装为人们遮体的基本功能，更是在消费附加在这件T恤衫上的文化价值和意义，而这些价值和意义正是通过不同T恤衫上千变万化的图案实现的。动漫主题的T恤就是满足了人们好幻想、好想象的内心深处的需求。 动漫T恤延伸动漫产业链 动漫产业全面发展的阶段始于20世纪70年代直至当今，首先在这一时期里，动、漫画开始形成产业链，动、漫画制作单位不再满足于影片、书本、剧集的发行给其带来的经济效益，对周边产品的开发已成为动、漫画的创作的首要任务。动漫作品自身的创造和生产固然能带来很大的效益，但周边产品的开发和销售才是商业收益的大头。动漫作品的销售额与其周边产品的销售额的比例一般为1:8。动漫产业是一个整体，它的基础和核心是动画片和漫画作品。通常首先是漫画原创作品出现，紧接着就是平面出版物的出版，电视动画片的拍摄播出、相关动画电影的出现、相关游戏的开发，最后是动漫衍生产品的推出，以及品牌授权和服务。整个动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。 在美国，除了老牌的迪斯尼以外，梦工厂、20世纪福克斯、华纳、以及新锐皮克斯等电影企业也进军动画电影的制作和发行，涌现了《风中奇缘》、((美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》、《玩具总动员》、《花木兰》、《圣诞夜惊魂》、《海底总动员》、《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《怪物公司》、《美食总动员》等众多既具有相当艺术价值又受到观众欢迎的动画影片。 在营销策略上，动画电影走出了靠作品自身票房的收入来获利的单一模式，动画利润不仅体现票房上，游乐园、玩具、服装等等各个方面都是动画赢利的产业支柱。 在电视动画黄金时期的20世纪50年代至80年代，日本以中国、韩国等为主要市场，先后推出了《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《七龙珠》、《名侦探柯南》、《美少女战士》等系列电视动画作品，赢得了大量观众。日本这种以电视的形式首先养成观众的审美习惯，随后再逐渐推出OVA剧场版、电脑游戏、玩具、服装等系列动画衍生物的运作模式日渐成为各国学习的榜样。动漫产品是满足大众文化需要的文化产品，也激发了人们对梦想、想象等的新需求，而T恤衫成为满足这种文化需求的鲜活载体。 现在，网络动画的正在兴盛。随着高科技的发展和普及，电脑己经成为人们日常生活中不可或缺的工具，而互联网也成为人们交流活动的重要社区。以Flash为代表的网络动画便是人们在“虚拟性”的平台上，进一步扩展审美时空的重要方式。Flash是网络文化的生力军，它不仅改变了网络世界，使Internet生机勃勃，而且对整个动画世界的文本制作和文本接受的传统审美观形成了巨大的冲击和颠覆。 许多动画爱好者们都己经不满足于仅仅做一个阅读者和消费者，他们还有成为制作者的强烈欲望。Flash软件的成功正是在于他使个人动画在PC上实现了可能性。在短短的几年里，Flash打破了只有专业软件才能制作动画的神话，让每一个有兴趣把自己的想法制作成动画的人都能够实现自己的梦想。 新兴的网络媒体便成为了动画和漫画成长的新土地。相当多的艺术家、批评家以及各行业的当代设计师利用网络的方便性和时效性，将动、漫画这种艺术形式用来表达情感，并发表于网络上，正因如此，动、漫画在网络上形成为一种新的文化态式。作为一种新的文化，许多人已经将动、漫画用来反映观念前卫的艺术进行创作。 一个例子是腾讯公司开发有企鹅系列的衍生产品，这就包括有QQ企鹅形象的T恤衫。尽管以小企鹅为形象代表的QQ店并不是腾讯公司要利润的来源。但是QQ店的存在不仅仅是公司活广告之一，更是网络动画走向多元化发展的开始，创造了IT公司赢利的一种新模式。QQ店的发展如此之快离不开网络产品的推广，目前中国有一亿网民，QQ通讯占领及时讯市场的60%以上，用QQ的受众群在四十岁以下，以高中、大学和刚上班的年轻人居多。这就培育形成了一个T恤新社群，这也是动漫产业在互联网时代的一种新模式，需要我们研究它发展的特点和趋势。 还有一个例子，2005年，一个网店经营者刚推出动漫主题T恤，没想到在互联网上出现空前的响应。各大门户、论坛，甚至淘宝论坛，很多人都感到好奇，并通过图片的网址链接找到该网店。这个淘宝网店在短短一个夏天就升上了钻石级卖家。 找寻动漫产业和T恤产业利益契合点 在中国，动漫产业所引发的经济现象引起了许多人的重视。根据《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》所统计的数据显示，2007年，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过50亿美元。日本动漫以每年230万亿日元的产值，成为日本的第二大支柱产业，香港动漫市场也以每年46亿港元的营业收入超过了电影产业。中国的情况则有所不同，2006年中国动漫业的产值只有200亿人民币。有专家表示，未来3到5年是中国动漫产业发展的黄金期，中国动漫市场将会有1000亿元的价值空间。 截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%;动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。 单从动画片的产量上看，中国是世界生产大国。据中国动画学会统计，仅仅在2004年，国产动画片就达到了2.8万分钟，加上为他国代加工的3万多分钟，总产量在6万分钟左右，仅次于日本的12万分钟，约占全世界年产量19万分钟的三分之一。动漫产业在中国的发展势头强劲，市场机会不断涌现。 动漫产业和T恤产业如何寻找互补增强的利益契合点？这是一个需要业界人士积极探索的一个前沿领域。 当前,我国的动漫产业面临着机遇与挑战,产业链还在发展中力求逐步完善。在重视动漫产业链中、上游产品—————漫画、动画形象的宣传、发展以及保持其原创性的同时,务必要着力对产业链中赢利关键的下游产品—————衍生产品进行开发和拓展。动漫衍生的T恤产品设计需要首先深入了解动漫及其衍生产品消费者的心理需求和行为特点,充分理解动漫作品本身的艺术魅力及精髓所在。在此基础上,与T恤的款式、面料、造型风格、装饰等创意地组合在一起,结合创新的工艺手段和技术,设计、制作出兼具观赏性和市场价值的衍生服装产品,从而使动漫产业与T恤产业强强联手,这样的优势整合会扩大两个产业的盈利空间,在以“市场”为先的经济时代快速成长壮大,达到双赢的目的。 动漫衍生的T恤产品,是动漫衍生品的一类,是以动漫作品中的角色形象及角色服装为核心产品概念而开发出来的系列服装产品。目前我国动漫衍生品的开发市场整体还处于一个发展的初级阶段,没有形成完整有效的运行体系。当然,衍生的服装产品市场更是“小荷才露尖尖角”。因此,如何设计出成功的动漫角色形象以及基于该形象的衍生T恤产品是角色及服装设计师急需共同完成的任务。