如果不是因为一幅作品获奖，可能许多人不会认识设计师李娟；如果不是因为她设计的产品屡屡脱销，或许她永远只能沉醉在对皮影的爱好中。在2008年中国国际家用纺织品创意设计大赛中，首度参加全国性家纺大赛的李娟获得了银奖，从此，她由幕后走向台前。 陶醉于皮影 “在生活节奏加快的今天，作为一名艺术工作者，或许我们没有更多的精力和时间去继承皮影戏，但是我们可以把这份艺术珍宝应用在床品、窗帘、桌布等纺织品的设计中，在向世人展示和推广家纺产品的同时让皮影艺术发扬广大，留在人们心中。”这是李娟将皮影融入家纺设计中的理由。 在她看来，皮影戏中的人物造型和场景搭配具有民族特色，影人的服饰图案吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的元素，并根据自身的艺术特点加以发挥。李娟对皮影艺术细节的描述让记者感到吃惊，惊讶于风华正茂的她为何对皮影如此痴迷，惊讶于她对皮影的研究如此有深度。 她说，皮影设计在家纺产品的运用中，为了追求纤美完整，花朵多作正面处理，加强花纹的装饰趣味性，镂花图案有空心、实心、半空半实等形式。四方连续图案和边角二方连续图案更是花花套连、叶叶巧缀，变化无穷。 在衣着服饰的用色上，皮影讲究贫富有别、老幼各异。旦角的衣着多用高纯度的艳色，浓墨重压、镂线调和，富丽而不艳目；有的则充分利用牛皮本色，淡色着里、深色压边、刀纹补白，呈现出端庄大方、清素典雅的格调。老生老旦用色单纯，多则两三色，在领口、袖口处以素色空心花纹装饰，显得既朴素又大方。穷家生旦多用绿黑黄赤蓝等单色，镂以简练的刀路线条，形成淳朴素洁的明快色调。丑角色彩的运用是以红花绿叶相互衬托，冷暖对衬，产生不安定的浮躁色调，再用浓墨镂线调和统一，使色调重新得到协调稳定，形成躁而不浮、妖而不炫的特殊格调。就这样，不同色彩的使用巧妙地烘托了各种角色，并准确地表达出人物的个性特征。 “所以我们完全可以吸取皮影戏中人物、背景、花卉和其他装饰搭配物的形态特点和色彩组合，将这些民族风的图案进行整合处理，或印花或绣花，应用在床品中，做出有民族风格的产品。” 李娟将复杂的工艺描述得相当轻松。 在她的眼里，皮影工艺的运用犹如跳动的音符，每个细节都在向消费者传达着美。工作闲暇之余，她会打开光盘反复揣摩皮影戏的艺术特色。她说，皮影戏中的宫殿、帅帐、书苑、绣阁、天堂、地狱等多作满屏幕设置，构图力求饱满充实，装饰趣味浓郁，空间布局巧妙自然，真窗实门不显拥塞紊乱而气势宏大，花木怪石也很奇特，构图精巧、完整紧凑，单木独石即可组成独立画幅。特别是花木怪石的着色采用互补色，看上去对比鲜明。花朵以镂线作“勾白”装饰，艳丽清新；山石树枝着色后用浓墨重勾、淡墨皴点，兼以刀线衬白，既活脱又沉着，花叶互衬，获得饱满、充实、明快的色调。她认为，这种大气的背景图案完全可以应用到窗帘或者桌布上，因为现在有很多家庭的装修风格是中式的，窗帘上出现这样的图案正好获得相得益彰的效果，形成统一的风格。 痴迷于设计 在描述皮影戏中怪兽之类的意象造型时，李娟说，意象造型不一味拘泥于自然形象的逼真摹拟，而是现实形象和主观想象的巧妙融和，经过提炼、升华、变形后，变得更典型、更理想、更有观赏性。现在，欧美一些影片中的主角都被应用到床品设计中，比如蜘蛛侠，绿巨人等，还有一些迪斯尼动画影片如《海底总动员》、《冰川时代》等都把人物形象应用到床品、地毯、靠垫等家纺产品中，得到众多消费者的喜爱。 让李娟担忧的是，这门精湛的技艺眼看就要失传。越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？ 无疑，传统的皮影戏存在诸多局限性。皮影精雕细琢、巧夺天工的色彩和造型倾倒了无数的艺术家，却给制作带来了极高的难度。同时，成品保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的变化也会造成皮影的变形，这些对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。 “现在我们能想到的拯救皮影的方法就是借助社会力量设立华县皮影基金会，成立专门的民间皮影剧社，让皮影艺人们有固定的收入，能够将这项艺术传承下去，这样才会促使一些年轻人投入到皮影戏的学习和演出中去，使得皮影戏得以延续。”李娟这样建议。 作为一个艺术工作者，她希望尽己所能地去发扬皮影艺术的精华，将其应用到自己所从事的行业里。李娟说，把皮影艺术应用到家纺行业中，不仅能够克服种种局限性，真实地再现皮影戏的艺术特色，制作也相当方便，设计师可以利用电脑技艺勾勒和创作皮影的原貌，对人物、场景、道具进行修改，还可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重感，融入流行元素，用皮影戏的方法来演绎现代故事，根据不同家纺产品的需要创作适合的皮影图案。这样就可以让皮影戏在世界各地流传，让越来越多的人了解和喜爱这项艺术。