赵纯福作为云南舞台服饰设计界颇具影响力的领军人物，在民族舞蹈服饰设计上有自己的加减法则。他认为一个最基本的出发点是，设计师既要把握好民族舞蹈服饰深刻的民族文化内涵，又要把握好世界时尚的最新脉搏，从关键的切入点操刀加减法运用，不管怎样增添或删减，都要维护好传统与时尚的统一和谐，两者绝不能有所偏废。彩云之南自古便是亚洲最精彩的“天外秘境”，独龙江、怒江、澜沧江、红河在千万年的流淌中，孕育了云南与众不同的多元民族文化。生活在以四水流域为核心的云南少数民族，在汉文化、荆楚文化、巴蜀文化、滇藏文化和东南亚文化等板块互动冲击下世代繁衍，在朴实的劳作与生活中发展并形成特色鲜明的民族服饰文化。云南民族舞蹈服饰的创意设计要在时尚与传统之间找到“神来之笔”。在多年从事民族舞蹈服饰设计的探索和实践中，笔者获得这样的感悟，恰如其分的加、减法运用，往往能实现民族舞蹈服饰的艺术效果，在追求时尚与保留传统间达到唯美、唯真。“加减”法则构建和谐美加减法运用，是美术设计经常使用的一种艺术加工手段，往往能通过对创作原型进行恰如其分的增添或删减，使创意作品达到更加传神的艺术表现力。加减法则如何才能画龙点睛地运用到民族舞蹈服饰的设计中呢？一个最基本的出发点是，设计师既要把握好民族舞蹈服饰深刻的民族文化内涵，又要把握好世界时尚的最新脉搏，从关键的切入点操刀加减法运用，不管怎样增添或删减，都要维护好传统与时尚的统一和谐，绝不能两者有所偏废。比如，在设计《梦幻云南》民族时装晚会的舞蹈服饰部分时，我们当时就将创意理念定位为“传统民族服饰的舞蹈时尚化”。在此基础上，创造性地将最能代表民族特色的符号和最具时尚气息的元素融合并导入民族舞蹈服饰中去，取得了巨大成功。在考虑最有代表性特征符号时，我们选取了银饰系列、绣片系列、蜡染和扎染系列、皮毛系列、重彩风格系列等等，把它们加以夸张、变形、打散、构成等形式美法则来设计创作，达到了设计者预想之中的好效果。举例来说，当时民族舞蹈服饰中有一款很有特色的景颇族服饰，我们首先在色彩单纯化的“统一银色”紧身面料上，添加银泡等景颇族传统服饰特有的符号元素，再融入时尚设计，使得这件景颇族舞蹈服饰银光闪闪，单纯又时尚，给观众强烈的视觉冲击，在似与不似的“神美”间有力的提升了舞台表演效果。很多设计师在舞蹈服饰设计采用加减法时往往有两种理念分歧：一、为了更像某个民族，就把那个民族的服饰元素都搬上舞台；二、为了追求舞台视觉效果和美感，就对原生态民族服饰做材质和色彩上的改变，使之更加光彩夺目。笔者认为，这两种意见都有其正确的一面，但设计师不应该总是局限于这两种陈框旧套下思考问题。民族舞蹈都有最本质的特定出处，都是从民族生活中来。作为表现民族舞蹈艺术美的一个重要载体，民族舞蹈服饰不管追求哪种理念，在运用加减法时都必须紧扣民族服饰的“灵魂”，就是说经艺术增减处理的某民族舞蹈服饰，应该依然具有该民族的可信度。每一种民族服饰都有它的民族灵魂。他源自民族生存的地域环境、生产劳动、宗教信仰、生活方式、节日庆典等，往往通过民族舞蹈服饰的一个图案、一条佩带、一个头饰、一种颜色等服饰文化元素体现出来。把握好这个灵魂是用好加减法的前提。在此基础上，设计师的创意才能在民族舞蹈服饰的忠实传统真实与追求时尚唯美的设计之间构建起和谐美。有益“加法”锦上添花云南各民族服饰原型，总体上分为服饰和饰品两大类。在长期生产繁衍生活中，形成了服饰设计师取之不尽、用之不竭的丰富民族服饰资源。如何选择它们并增加应用到民族舞蹈服饰中是个问题。比如说，仅服装的装饰元素就可在民族大量的动植物装饰图案中挑选。饰品元素更是千变万化，囊括了有机原料、无机原料、植物原料、金属原料等大类别，仅金属就有金、银、铜、铁、锡、铝等各种饰件，无机元素则有玉石、翡翠、宝石、玛瑙、玻璃、陶瓷、料珠等等可供增加的素材。不管是追求时尚的绚丽，还是反映传统的真实，加法的应用都必须坚持有益原则，即每一种增加都应该达到对民族舞蹈服饰锦上添花的艺术效果。笔者认为，在经济相对落后的西部省份云南，主要生活在山区的少数民族的不富裕经济条件，形成云南少数民族服饰的基础特征，即他们的服饰大多以自织自染的面料制作而成，色彩上不可能很丰富，质地上也不能太轻薄。为方便劳动和减少洗涤次数，其服饰大多使用蓝、黑、红、白系列对比强烈而又经脏的大色块。但爱美是妇女的天性，她们在服饰上大量使用花边和银饰，这些构成了云南民族服饰的基础特征。设计师不管有益增加什么元素，都应该从其基础特征出发，在确保真实的基础上展开创意设计。2001年，代表云南参赛并荣获全国舞蹈比赛一等奖第一名的德昂族舞蹈《高原女人》的服饰设计，笔者采取了有益的加法。云南德昂族是一个高山民族，为行走方便，他们的主要装束是有一圈圈横条图案的短裙。其服饰不论男女都具有的最显著特征，是衣服不管前襟、后背、短裙等，处处都缀着串串毛球。我们将德昂族妇女的黑红色横条短裙加长，删除挂在脖颈上的毛线球串而转换为缀在小坎肩下沿的毛线球串，同时在女主角戴的小斗笠上左右各缀6串毛线球，这在过去德昂族服饰设计上从未用过。经过这一转换增加，毛线球的色彩从朱红变为粉红，与衣服的颜色区分开来，毛线球在衣服色彩的衬托下更加突出，从而使得民族舞蹈服饰既厚重又绚丽夺目。酌情删减创简约美在社会审美意识逐渐趋于“返璞归真”的今天和将来，酌情删减到位，成为运用越来越多的服饰设计手段，往往能产生简洁到极致的简约美。笔者认为，展现舞蹈演员的动态肢体美是舞蹈艺术的一个主要特征。笔者曾在全国舞蹈节上，为云南参赛的基诺族舞蹈《追赶太阳的人》设计男演员服饰，当时是痛快地减到上半身完全不穿衣服，直接就在男演员身上绘制云南沧源岩上的太阳图腾，这一简略到极致的设计成为当时的经典。沧源岩上的太阳图腾传承着古老基诺族对生命与力量的千年崇拜，直接在演员身体上刻画案则更有力的烘托出男演员雄伟的阳刚和力量美，与《追赶太阳的人》这一舞蹈主题紧紧衔接，用最简单、最直截了当的设计淋漓尽致地还原了云南民族文化的原生态。在民族舞蹈服饰设计中，减法运用很多时候显得更重要，因为酌情删减往往是为了突出重点、中心的关键，只有酌情删减、处理得当，加法的使用才有发挥的空间。概括地说，就是只有减得到位，才能加出神韵。加和减是现代艺术对民族舞蹈服饰夸张和变形的手段。不论我们怎样去创造性的减和加，最终都要达到在传统与时尚紧密结合中体现和谐美，要让观众一眼看上去就很舒服。彝族舞蹈《姑娘的披毡》是昆明歌舞团的保留节目。笔者设计该舞服饰时，采用了先减后加，加、减联合运用的设计手法。云南楚雄彝族穿着的突出款式特点是披毡和裙子，彝族不论男女都有一条披毡，既是生活和劳动的御寒工具，又是姑娘小伙们谈情说爱的道具。我们从突出放大这两款服饰特点出发，先是减掉彝族服饰上过多的花边佩饰等多色复杂块面，让主题中心有增加并放大的创造空间，紧接着便增加和强调披毡和裙子的“大”，让这一中心主题在简约的空间里无限释放。在色彩上特别突出彝族服饰传统主色调的黑与红，黑色体现彝家大地的沉稳厚重，红色象征火和生命，披毡一放大，在整个舞蹈中就像一面如火如荼的生风大旗，时尚并超前地强烈烘托出云南大山民族的阳刚和厚重，传统与时尚融合产生的力量美，为这一舞蹈增添了神来之笔。该舞服饰荣获了1995年第三届全国舞蹈大赛的服饰设计奖。