《有一个美丽的地方》服饰

苗族服饰设计图 本版图片和部分文字选自《中国舞蹈服饰设计师》一书。该书由中国艺术研究院美术研究所副研究员张琬麟与北京舞蹈学院艺术设计系主任韩春启教授主编，文化艺术出版社出版。该书首次以舞蹈服饰设计为主题，将活跃在新中国舞台上的22位老、中、青优秀舞台服饰设计师的成果汇集成册。

舞蹈《凤舞九天》服饰

音乐舞蹈诗《多彩贵州风》服饰

我在一个偶然机会，由朋友介绍，接触到舞台艺术服饰设计领域。我是幸运儿。因从一开始接触这个领域时，就遇到好老师和朋友的引导、提示，他们把我以意想不到的速度带上了专业平台。 随着一个个服饰作品的呈现，越发让我体会到，舞蹈服饰设计不同于时装设计的最大区别，就是这项工作完成的第一个首要任务，不是“新奇”而是“准确”。看似简单平常，但其中包含的内容很多：服饰设计的定位准确，能充分表达舞蹈作品创作者的理念；色彩和质感的准确，能体现服装在光影与舞美中的最佳效果；尺寸比例的准确，能让舞者更加充分的展现他们的肢体语言……与其说我是在提供一份设计，不如说他们更需要我为他们提供一份自信。对于任何一个原创的作品来说，这是最需要的。 记得多年前有机会为北京现代舞团的一台节目做设计。说实话，当时我并不懂现代舞。也许是它的性格和张力让我在第一次看排演时，就深深地被打动了。在练功房看到的舞蹈，已使我依稀找到了它的服饰造型形象和质感。我相信：这是一个优秀的舞蹈作品所带给我的设计灵感和设计力量！随后是制图、选料、面料再造、制作。为了作品的完整，我甚至特意找来化妆界朋友，为现代舞者做了他们从舞以来的第一个造型妆。多年过去了，我还记得舞者在台上那个激发我设计灵感的强烈动作，记得她第一次穿上那套服饰从而能够准确表达动作时的欢喜，记得她对我说的话：“因为你服饰的体现，我的作品真的成立了！”更记得她在国际舞蹈大赛上，因这个节目得了大奖后的快乐。那时，我感觉我得到了我专业最大的奖项———“认可”。舞蹈服饰设计师不同于时装设计师的是：我们的价值在于成立整体艺术作品的价值，而不在于表现我们个体的才能。 舞台真是个神奇的地方，它的变化无穷和万人瞩目，让我越发的以朝圣者的心态去面对它。随着自己业务范围的拓展，涉及的艺术领域、表演形式逐渐丰富，让我更加清楚地认识到，什么是“小世界”，什么是“大舞台”。不同的舞种有不同的特色和性格。在接触、设计创作这些作品的服饰同时，自己也在有意识的汲取不同的养分。古典舞源自东方文化的底蕴和表现技巧，其舞服应该努力体现我们对东方美学、东方文化的感悟和理解，于是有了我心中的《竹梦》、《埋伏》。中国地域博大，民族众多，形成了民族民间舞及其服饰的独特性和多样化，它丰富的色彩和情绪语言无时不在地感染着观者。我希望自己彩笔下的《天地祥云》、《多彩贵州风》，希望清亮干净的《邵多俪》，能让观者体会一份少数民族舞蹈服饰的绚丽与天然。现代舞是舞者借助肢体运动，来直接传达人的精神领域的舞蹈形式。它强调的是作品精神的纯粹和极至，而不是外在的表现形式。只要符合作品的创作理念，任何一个服饰细节都会让观者产生内心的共鸣。现代舞《蒙太奇》服饰的无彩色系，《界》里僵硬的纸质感服装面料，甚或《三更雨》里蚊子角色脚尖上的那一抹鲜红……看似无意，都让我在观者那里得到了成立的反馈。芭蕾服饰是我学习舞服工艺技术和表现形式的重要方法。它的裁剪、比例和对舞者肢体的体现，是我用在其他服饰设计作品里的最好借鉴。其实，这与舞者运用芭蕾训练手法，去磨砺自己的动作肢体不谋而合。每次芭蕾观摩，都让我有去勾上几笔的愿望；每次实践，都让我有领会舞蹈最本体的感受。还有一些作品，其服饰设计和舞蹈创作从一开始就是同步的。如果没有和编导的密切交流，没有我们一遍遍的尝试与磨合，就没有当代舞《剪纸•姑娘》、儿童舞《爆米花》给观者带来的那份视觉上的愉悦。平日工作，我更看中单体舞蹈作品的创作经历。这些三五分钟的小节目，只要是原创，共同合作的编导、舞者和设计师会为其花费最大的心血，而体现出更多的精致。也就是这些平日的创作锻炼，才让我有能力去接手那些完整的更大的项目。 舞蹈服饰是我设计工作接触最多的项目，但其它艺术形式更是我汲取养分的重要来源。杂技、武术、戏剧、戏曲……接触和创作不同艺术门类的服饰作品，会给我不同的提示和启发。我期待能有机会去接触历史题材的影视剧服饰设计，以更广阔的艺术胸怀，去感悟历史的内涵和文化的底蕴，以及镜头下放大的细节表现。随着服饰设计对象的丰富和变化，时尚已经不是我创作理念唯一关注和追求的了，但新锐的思潮、最前沿的时尚信息，应该是一个视觉艺术工作者随时要求自己的。