印度尼西亚馆不仅展示了秀美的自然风光和海洋生物，在凸显自然元素的完美结合之外，还通过各种视觉效果展现印度尼西亚人们朴实的生活状态和文化艺术遗产。民族乐器、各式面具、蜡染布料等实物，都体现了印度尼西亚文化的多样性，从而使参观者了解印尼的现在和过去。

展馆的二楼有一个听觉展示区，展示了7种不同的乐器，包括吉他、中国的二胡、印尼的传统打击乐器等，参观者随时都可以通过电子设备聆听各种美妙的音乐。

印尼的古代艺术精华——面具，是一种深刻的美学。这些别致的面具以其精致的细节和工艺，轻松地表达出一种深刻的宗教和象征意义，不仅从视觉上表现印尼人本身，更深深触动了人们的精神。

展馆用很大的篇幅展示了印尼的蜡染。

衣如其人，这句话同样适用于印尼的300个不同民族。很久以来，印尼人都通过衣着习惯体现其社会地位、身份和信仰。甚至在今天，这些传统的衣服仍然被视为高贵血统的象征。

根据印尼传统，纺织和蜡染工作都由女人完成，有些工作异常的复杂和耗费时间，因此一块传统的蜡染布最终完成可能需要一年甚至更长时间。

爪哇的传统蜡染布是手绘蜡染布。印尼最优秀的工匠使用一种很小的“书写”工具，这种工具有9种不同的大小，他们通过非常精巧的方式（例如手绘）将腊绘制在布上，而不是简单涂抹。

16世纪，蜡染布最初是在中爪哇地区的王室和贵族中流行。中爪哇地区的蜡染布的传统颜色是靛青和浅蓝色，具有某些特殊图案或特殊主题的蜡染布衣服只能由王室和贵族穿用。根据印尼传统，蜡染布的条纹或波状线越宽，则表示品级越高。在爪哇的仪式上，可以通过一个人所穿的蜡染布衣服来判断其是否拥有王室血统。

蜡染布的图案各式各样，从阿拉伯书法、欧洲的花束和中国的凤凰，到日本樱花、印度的孔雀，体现了各种不同的文化影响。这种工艺常常是在家族中世代相传下来，它与印尼人民的文化认同密不可分。

印尼的其他地区常常会采用日常生活中的主题作为蜡染布的图案，例如在蜡染布上绘制花卉、自然、动物、民俗或人物等。还有根据结婚、怀孕等庆祝活动以及其他艺术形式来设计各种特殊的蜡染布，这些复杂的图案大大提高了蜡染布的艺术价值。

蜡染服装甚至在宗教仪式中扮演中心角色，比如在仪式上把皇家蜡染布作为对上帝的贡品掷向火山。

蜡染布鉴赏家认为，作为艺术品而言，爪哇地区的蜡染布显然具有最高水平。

20世纪初，当地的蜡染布艺术家发明了先进的蜡染布印染工艺，大大缩短了相对于手绘蜡染布的时间。作为一种蜡染印染织物，蜡染布在全世界各种不同文化的国家中广泛传播和使用。

蜡染布印染工艺的优势在于可以大批量生产，并能够确保图案的整齐一致。随着机器印花进入蜡染布行业，各种蜡染布进入了寻常百姓家。印尼的蜡染印花工艺通过其颜色与图案，表达出印尼人的创造力和精神状态。

2009年10月2日，联合馆教科文组织将印尼蜡染布认定为一项人类口头和无形遗产的杰作，旨在鼓励当地社区保护这种蜡染工艺，将这些形式的文化世代传承。

蜡染布具有极高的审美价值，也充分代表了印度尼西亚的服饰文化。