民族化与国际化的矛盾与统一始终是中国服装设计的焦点，如何将二者完美融合？下面这些日本设计师进入国际主流的历程，给我们提供了经验。上世纪60年代到80年代，是日本经济迅速崛起时期，也是日本时装界在世界破冰之旅的30年。到 80年代终成正果，以三宅一生、山本耀司、川久保玲为代表，在强大的西方设计体系中，掀起了日本设计新浪潮。

第一阶段 凭借直观的东方风情惊艳巴黎 代表设计师：森英惠、高田贤三 凭借东方风情对西方世界的吸引力，日本西行之路的先锋之一森英惠（Hanae Mori），1977年正式进入巴黎高级时装界，在巴黎开设专卖店，参加高级定制发布，其设计的蝴蝶图案、和服面料礼服，在国际时装界引起轰动；但其设计遵循了欧洲路线中的女性化优雅风格。 高田贤三（Kenzo）开始同样走的是较直观的东方风情。1970年在巴黎开设自己的第一家店铺，凭借东方风情的印花、和服设计中的平面概念、宽大的袖口、全棉织物等东方概念，引起人们的关注。 话外音：日本设计师如果天天以和服为参照，那么日本文化永远成为不了国际流行。

第二阶段 求索 东方精神与现代社会融合 代表设计师：三宅一生 三宅一生（Issey Miyake）则成为把东方精神与现代社会融合的亚洲设计师中的第一人。1971年，三宅一生在纽约时装周上展出一组他从柔道服获取灵感的粗布时装，该组设计在日本首度亮相时曾被日本年轻一代嘲笑是“装土豆的口袋”；1973年进军巴黎。 整个70年代三宅一生不断举办大型时装秀，并在巴黎时装周和纽约时装周上频繁出现。1976年“三宅一生和12位黑姑娘”和随后的“与三宅一生共同飞翔”新系列引起轰动，在巴黎和纽约时装周开始受关注。 话外音：三宅一生跳出了传统和服概念，以一种时尚的视觉，创造出人体和服装的和谐之美。他对东方元素的运用不是直观、具象的，更多的是骨子里的东方文化理念不自觉地流露。

第三阶段 群体 形成鲜明的日本设计风格 代表设计师：三宅一生、山本耀司、川久保玲 1981年，山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）以黑色、奔放、宽松的形象，同时亮相巴黎时装周。他们的设计却遭到当时时装评论界的批评和不解，被认为既不性感，也不高雅，线条松垮，色彩暗淡，完全不搭调。 1982年，川久保玲著名的“乞丐装”面世，但破烂的网眼面料、奇怪的款式，被时装界看成灾难。此后，此后川久保玲继续宣扬“女人应该用思想，而不是用身材去取悦男人”设计概念，推出起鼓泡的服装，用捆绑的棉、厚帆布等，创造出具有吸引力的造型等，阐述破烂布片背后的美学。山本耀司则始终坚持他残缺的美学观念和不对称设计风格；在登上巴黎时装周5年后，人们开始理解赞扬他们的设计风格，抗拒主流文化的时髦人士，迅速爱上这些蕴涵哲学思想和小众色彩的设计。经过努力，日本文化最终受到了时尚界的普遍重视，并在国际上掀起日本设计新浪潮。 话外音：在强大的西方设计体系中要有一席之位，首先要融入世界时尚，然后，要有自己的风格。新浪潮的日本设计师们，诠释并形成了与注重曲线的欧美时装不同的日本时装文化，创造出脱离人体曲线之上的又一种造型。最重要的是日本设计师最终通过他们的语言让世界理解了。