六月十日至十二日，北京市将一部融合艺术表演与服饰之美，展示中国建筑、历史与文化的特别秀《流动的紫禁城》搬上台北圆山饭店十二楼大厅的舞台连演三天。图为设计师胡晓丹将北京故宫的墨宝化为服饰。

图为设计师胡晓丹将中国传统建筑的斗拱与彩绘变化为头饰与服饰。

古老、神秘，却前沿、时尚。六月十日至十二日，一部融合艺术表演与服饰之美，展示中国建筑、历史与文化的特别秀《流动的紫禁城》在台北圆山饭店连演三天。

这里表现的是北京故宫的“形”与“神”。故宫是中华民族明、清二十四位皇帝居住的地方，它的名字叫“紫禁城”。

这里展示的是服装、服饰和模特的表演，是以这种形式表现故宫的宏伟、华丽和神秘，这是一台“流动的紫禁城”。

作者胡晓丹将取材于北京紫禁城中的灵感融汇于服装设计之中，再配合神奇的舞台效果和变幻的灯光、解说，将观众引入一个时空倒转、神奇迷离的世界。

十日晚八时，表演开始。宽二十九米的银幕上缓缓出现紫禁城巍峨宏大的场景，画面中央一位身着飘逸长袍的女子缓缓向观众走来。当银幕中的她就快要消失于屏幕最下方时，她的真人又突然从舞台中央现身。这位女子便是这台节目的解说员、中央电视台的主持人李莹。

在接下来的一个半小时里，《流动的紫禁城》按照故宫建筑本身的排列次序，从午门太和门、太和殿、中和殿，讲述到故宫中的奇珍异宝、九龙壁、乾清宫、交泰殿、御花园等，每一个场景都搭配与之相符的模特走秀，让人在建筑与服饰之美的交相辉映中，感受到故宫在历史长河中的沧桑变化和中华文化天人合一的精髓。

紫禁城的午门象征着至尊至大，当三十个模特分四批鱼贯而出时，头顶神似午门城楼的高帽、肩披金色屋檐、身着红色改良旗袍，金色的耳饰与手环闪闪夺目，红色的伴穗随舞步而起伏，恰于身后银幕上的午门互相映衬，让人惊叹设计师的巧妙构思。

太和门，在胡晓丹眼中是紫禁城建筑艺术高潮之前的前奏。与之相配合，模特们胸前绣着椒图，裙身上金色的亮片暗合着九行九列的门钉，头上的帽子还隐约可见“太和门”三字。

当中和殿的画面出现在屏幕上时，模特们的服装又变幻了新的式样。红色的裙子代表红漆柱，袖子、胸襟和帽子都在在展示着中和殿雕饰精美的斗拱，其服装色彩的变化又显示出斗拱彩画的“三蓝”、“三绿”。

故宫典藏的珍贵文物让人叹为观止。而在设计师的巧思下，这些奇珍异宝在模特的身上又一次大发异彩：纯金发塔、五彩鹭莲纹尊、铜铸金珐琅亭式宝钟、镀金花瓶、嵌丝珐琅冰箱、粉彩珊瑚红地牡丹贯耳瓶、珐琅彩松林梅图橄榄式瓶、青花缠枝花纹贯耳瓶、青花缠枝花纹蒜头尊、青花莲托八宝纹贯耳瓶、青花云龙纹璃耳瓶、青花山水人物图尊、红色葫芦……一件件故宫珍品透过设计师的联想和变形，成为了服装的独特元素。

九龙壁是皇室的象征。头戴华贵的龙头高帽、身着盘龙旗袍的模特们在气势磅礴的音乐声中缓缓步上舞台，其雍容华贵恰与圆山饭店大会厅藻井上的吐珠盘龙相映衬，更显相得益彰。

表演的下半场则着墨于紫禁城的后宫。白色的长裙、飘逸的丝巾代表着乾清宫前的甬路、汉白玉石栏杆和望柱；红、金、黄相间的长裙象征着宫里的菱花格扇门；模特胸前黑底泥金的“正大光明”彰显着乾清宫内的匾额，双臂展开后形成的金色围幕象征着宝座后的屏风……

节目尾声中，天人合一、复归于婴儿的表现更为明显。一身洁白的纱裙、捧着一颗红心，胡晓丹的女儿胡水在多位身着金色长裙、头戴夸张羽饰的模特映衬下，缓缓走上舞台中央，与其它五位模特头上各异的“爱”字相互响应。

解说词同时响起：“爱，让中华民族永远凝聚在一起，走到现在，走向未来。”“有了爱，幸福快乐就能随之而来，中华民族的复兴就能随之而来，美好的世界就能随之而来。”

《流动的紫禁城》主创胡晓丹在接受记者采访时表示，选用紫禁城为其作品的原型和素材，是因为紫禁城是中华民族文化最经典的代表，最能体现注重风姿神韵、和谐平衡的中国美学思想。在这台节目中还表现了中华文化的核心“仁爱”精神。这套构思大胆独特的作品在欧洲引起轰动后，又相继应邀在二00八年申奥活动、第四届世界妇女大会开幕式、世界大城市首脑会议等重要活动上展演，所到国家近五十个。

“在西方，是向他们介绍中国传统文化之美。而在台湾，能感受到共鸣。我们有太多的‘共同’，相互间的沟通理解在这里很容易。”胡晓丹表示，他还会去台北故宫找寻新的灵感。