这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装印独特功能性。
一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变；欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。服装常用色与流行色两者关系是相对的。
优秀的服装设计师，具备广博的艺术修养，擅于从姊妹艺术中汲取养份。优秃的设计师更擅长于在服装设计中，灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。要想提高我国服装产品档次，不仅要有工业质量标准的严格控制，更应具有良好的艺术修养，善于将艺术与服装结合，才能提高我国服装产品的档次，增加产品附加值，使服装产品不仅是生活用品，同时也是一件艺术品；这样有利于改善我国服装产品的低廉形象，提高我国服装在国际服装界中的声誉，缩短与国际服装品牌的差距，推动我国服装行业的发展。