今年中国的时装界格外热闹：承办亚运会的广州，办起了号称“亚洲最大的时装周”；借世界关注上海世博会之机，大打海派风情的上海时装周提前拉开了帷幕；随后是连续举办了16届的中国国际时装周登场亮相。

在一个地域经济文化背景各异的庞大国度，办几个时装周并不重要，重要的是我们的时装周能否聚合起中国的时尚设计创新力量，能否吸引关注中国市场的境外品牌，能否揭示经济、文化日益昌盛的中华民族时尚文化的走向，能否传播中国的时装流行文化并影响国际消费，能否为中国服装产业的创新发展注入活力，能否为中国时装消费市场树立风标？

以时装为创新元素，借时装周平台，交流设计创新理念，传播时装流行文化，发掘本土设计名师，推动产业创新发展，拉动时尚消费，中国各地创办的时装周，与国际知名的时装周宗旨大相径庭。但向“中国创造”深度转移中国服装业，此发展阶段究竟需要什么样的设计文化交流平台，来提升中国设计对国际市场的影响力，来提升中国时装品牌在跨界融合中的文化艺术创新力，来提升中国乃至国际社会对中国时尚流行文化的关注力，中国的时装周在学习借鉴国际四大时装周优秀成功经验的同时，如何打造出独具中国特色的时尚平台？需要探讨的话题是多方面的。

演绎真实情感的设计创新

发掘民族文化宝藏中的精华，用现代的时尚语言去创新中华传统文化、提升中华民族国际时尚话语权，是中国服装产业赋予设计师们的历史重任。我们欣喜地看到，在时装周舞台沉寂多年的设计名师薄涛，将对中国水墨丹青文化的研究，运用到时装设计创新中，他以中国画精品中的元素为灵感之源与素材之基，把中国五代、元、明、清的大家之作，通过德国的数码、英国的喷绘、意大利的染料，印制在丝、缎、毛料上，通过古典文化与现代时尚的对撞与糅合，表现出华夏情怀和东方哲思，为中国式的高级订制时装设计创新另辟新径。

薄涛这种对中国传统文化精华的时尚探索精神，因在近年中国时装周T台上少见而更显感人。中国国际时装周作为国家时尚权威平台，如能对这种创新精神大力褒奖，我们相信不仅会唤醒更多设计名师们将丰盛的民族精神文化宝藏作为设计创新的主张，更有利唤醒那些还漂浮在享受镁光灯的追随、靠出位噱头炒作、却对时装设计本身少下工夫的新锐们，沉下心来用一种真实的情感去发掘最国际的民族时尚精神，以创新的职业精神承担这份责任。

在中国国际时装周的获奖榜上，虽没有薄涛的身影，但多年坚持在针织与梭织设计语言上不懈创新，创意地将中西建筑肌理与经典纹样、色彩梦幻结合，独创中国针织时装风尚的设计名师邓皓，在版型上的精到与用心，在品质上的孜孜以求，男装设计师王玉涛华丽优雅的新贵族风格的设计，都以可圈可点的诚意之作被中国国际时装周褒奖，这些足以说明，在由“中国制造”向“中国创造”创新发展的中国时装设计舞台上，迫切需要发自内心的设计文化。

在北京时装周期间，笔者亲眼目睹世界百强企业日本旭化成集团的8位高管人员，围绕一个将用旭化成面料设计2011秋冬时装的中国设计师，详细倾听设计师的创新构想，介绍旭化成面辅料工艺特性、文化特点和交货流程。这种真诚如果能成为中国纺织服装各行业组织链间、设计师与服装品牌间、品牌经营商与消费者间交流的常态，中国时装业的发展创新，又何愁走不出自各为政的圈子文化来呢？

独具中国特色才更显国际魅力

中国的时装设计文化交流平台，不必硬性参照国际“四大”时装周标准来创建，切合产业发展的时代需求，切合急需提升的中国设计力量的实际情况来创新，是中国时装周未来发展的关键。

在中国国际时装周期间，由中国服装协会、中国纺织信息中心主办2010中国现代时尚创意设计展和中国时装设计创意邀请赛获奖作品发布会，同样引起了中国时尚设计界和传媒的关注，参加这个设计展和创意赛交流设计思想的设计师，不需要准备几个系列几十套作品，不需要筹备巨额的发布会资金，但静态展示与动态表演的结合，在交流内容和形式上，都是符合目前国内新锐设计师和高校设计力量参与设计交流需求的。

围绕一种需要创新的元素，聚合起众多不同的设计师用不同的设计语言、不同的创新手段、不同的表达方式来共同演绎同一个时尚理念，中国时装设计界曾在建国60年时，尝试过的这种设计文化交流方式。这种方式是可以借时装周平台聚集起更强大的中国时装创新力量的；推荐优秀设计人才与时装企业在时装周合作，是可以让时装周成为买手、加盟商、消费者了解品牌文化，获取时尚流行理念窗口的……随时代经济文化的变化，根据时尚产业发展的实际需求，中国时装周如能携手各方力量，创建凝聚中国时尚力量的文化机制，创新中国时尚设计风标的考评机制，创造中国时尚文化的批评引入机制，中国时装周还愁不能提升在行业中的权威性，不能在国际产生时尚影响力吗？