在秋季纽约贸易展上，一位模特穿着件带有深色褶皱的白色迷你巧克力裙昂首阔步在T台上。“当设计一条巧克力裙时，有些事情需要记住，比如让食物远离腋下部位”，自称“巧克力艺术家”的马奥尼女士逗趣地调侃着。而在今年一月，洛杉矶画廊的作品揭幕式上，艺术家威尔·柯顿耐心地用糖果装扮着模特，在一位服装系学生的协助下，他们用20斤冰糖完成了这道完美“甜品”。

服装自助餐渐成气候

“品味”时尚服装 用食物搏出位

影像工作者和设计们的触角灵敏地嗅到了食物对于服装的意义，最引人注目的例子要算Lady Gaga的“鲜肉裙”，在去年的MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上，她穿了一身有点血腥的生牛排连衣裙和高跟鞋震惊全场。其实，这些“肉食”服装并不是她独有的创举。2009年，Ted Sabarese创作了一组名为“饥饿的痛苦”的系列摄影作品。在该项目中，服装制造商Ami Goodheart用烤面包片拼成了花瓣图形的短裙，还用意大利面做成了紧身衣，长裤和鸡尾酒礼服，并配以面包和巧克力的手包与帽子。她花了一个星期的时间来学习用犹太哈拉面包做垫肩以及用法式长棍面包做裙子。这样的创作在近年来屡见不鲜，巴尼斯纽约精品店的假日系列宣传目录上，模特们带着甘蓝串成的脖圈，樱桃项链和帽子，甚至章鱼头饰品高调出境。Bravo电视台的“顶级厨师：只要甜品”节目也策划了很有特色的挑战环节，让竞争选手以韭菜和饼干为原料制作服装。此外，一位洛杉矶服装设计师还用卷心菜为大明星克洛莉丝·利特曼做了一袭落地式长款礼服，高贵典雅并且十分修身。

“服装自助餐”这一概念也在某种程度上刺激着烹饪艺术圈的多元化发展。随着Le Salon du Chocolat巧克力展的不断完善，其覆盖面已经达到8个国家并包括了一场必须以巧克力为制作原料的服装展，其中一个有意思的创意就是让模特穿上了带有巧克力裙箍的战袍和狂欢节头饰，并由此赢得了很多关注。

事实上，像鸡蛋和面包这些食物早就被当作某种潜意识的符号出现在超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利的作品中。“对于食物的定义和用途，人们或多或少有着先入为主的观念，认为它们只能用来食用。但是，如果你可以跳出原有的传统思维，食物也可以变得超现实起来”，巴尼斯纽约精品店的创意总监西门·杜南说。“食色”艺术家们面临各种困惑

“品味”时尚服装 用食物搏出位

“为食物服装拍摄是件危险的事”模特布丽奇特回忆起一次别有风味的经历：“当穿上面包时，嗅觉便开始不断提醒我‘我饿了’，工作室里到处弥漫着华夫饼和意大利面的味道”。虽然她尽力抵制着身上新鲜的牛角面包，但还是从缝纫机上偷食了几块诱人的巧克力。事实上，保持其鲜美外观仍是设计师们面临的瓶颈问题。为了避免巧克力融化，马奥尼把超市的购物袋缝在一起当做服装内衬隔于身体。她最复杂的造型设计是需要制作一副金属丝网架来支撑巧克力的脆弱质地，防止其下垂断裂。为了制作荷叶边迷你裙，她还把玉米糖浆和巧克力以1：3的比例混合成具有柔韧质感的物质用以塑型。而洛杉矶时装设计师米娅·于桑德也遇到了前所未有的问题，他的紫绿色卷心菜礼服被用于拍摄善待动物广告，“我想深紫红色和主角洛莉丝·利特曼的肤色非常相配，”但是很快，她也意识到了一个潜在问题，衣服外层的叶子大且灵活，而内层叶子小而易碎。于是他们三人花了10个小时的时间，挑选了70余头卷心菜中的大片叶子进行缝合。

Le Salon du Chocolat巧克力展

展示寿命还只是昙花一现

Le Salon du Chocolat巧克力展，于1995年在巴黎发起，目前也在西班牙、美国、日本、中国、埃及、意大利和俄罗斯举办。其创始人之一西尔维·道斯对于展览中的精彩部分仍然记忆犹新：“在莫斯科，一位模特穿着巧克力玫瑰花装饰的袖子，头顶蜡烛头饰。”对于这些服饰的归宿，一些设计师表示，在食物开始变坏之时，他们便不再进行维护了。于桑德常常看着自己的食物服装在一小时内慢慢腐败。Goodheart表示：“我喜欢用纸、食物或其他东西作为服装原料，这其实是一种表演艺术的延伸。所有这些服装在拍摄之后都将变成几袋杂物，我并不想让自己的鲜肉裙变成牛肉干”。