人民网上海频道3月2日电 2009上海国际服装文化节国际服装论坛暨“东华时尚周”即将于2009年4月22日至4月28日闪亮登场。今年的国际服装论坛和“东华时尚周”有许多值得期待的亮点。

看点一：传统项目，在传承中创新

1、 2009东华大学服装学院中日合作班毕业生作品静态、动态展及就业洽谈会。

4月22日至24日，中日班的学生们将在上海世贸商城展示他们的学习成果并进行就业洽谈会。活动分静态展示与动态表演两部分，静态展示期间相关用人企业可以与毕业生直接交流和就业洽谈。

2、2009第五届“东华?伊泰莲娜杯”首饰设计大赛及静态展。

东华大学与伊泰莲娜互动式的合作已经历时六年，伊泰莲娜首饰（集团）有限公司已成为2008北京奥运会合金饰品类第三方生产企业与经销商和世界名牌迪士尼合金饰品类的中国大陆生产、经销商。“东华?伊泰莲娜杯”首饰设计大赛今年已是第五届。大赛是教学成果的展示，以展示呈现首饰产品与人和服装的动态关系，也希望以首饰独特的静态和动态的美感激励学生的学习动力。09年4月22日到4月26日将举行第五届“东华?伊泰莲娜杯”首饰设计大赛入选作品的静态展，4月25日晚7:00将进行动态展。

3、2009第三届东华大学—施华洛世奇创意设计大赛优秀作品展。

自2006年底与东华大学合办创意设计中心以来，通过选修课的形式为服装设计、纺织品设计以及工业造型设计专业的大三学生开设水晶创意与技术课程。东华大学-施华洛世奇创意设计中心（东华大学逸夫楼102）将于4月22日至4月28日举办“2009第三届东华大学—施华洛世奇创意设计大赛优秀作品展”。期间将展示包括服装设计、纺织品设计以及工业造型设计的学生创意作品。通过一百多份稿件的初选，最终30余名学生入围决赛。大赛将评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，将有一名学生被选拔赴奥地利施华洛世奇总部访问。施华洛世奇公司与东华大学共同举办的获奖作品颁奖典礼时间和地点将于近期公布。

4、2009第五届“YKK?东华杯”研究生服装设计作品大赛。

该项赛事是东华大学服装学院专门针对研究生的服装设计大赛，也是服装设计专业硕士研究生学习成果向社会的一次公开展示。本次参赛作品主要结合东华大学服装?艺术设计学院06级硕士研究生的毕业论文，延伸出富有创意的系列化服装设计。同时，大赛鼓励服装设计专业的研究生充分发挥想象力和创造力，通过从专业设计的角度来重新审视“拉链”这种传统的服装设计元素，以突破传统的形式将其应用在服装设计之中，赋予“拉链”新的生命。上海吉田拉链有限公司作为本次大赛的唯一赞助商，提供了全方位的支持和协助。

5、“纳薇?东华杯”第五届全国立裁服装造型设计作品大赛。

大赛旨在提高服装设计对于服装造型的深刻理解，开拓造型设计的广度和深度，促进提高服装造型的技术能力，追求服装造型的完美性，为参赛者提供展示和交流的平台，为企业界发掘和推荐人才。

今年的主题是：品质。本届大赛自2008年11月开始征稿，全国几十所服装专业学院的师生积极响应，作品总量大大超越前四届比赛，作品水准大大提高，充分反映了服装技术在服装设计中的地位回归，体现了立体裁剪技术能力的提高已经得到专业教育的共识，未来设计师的技术能力提高成为服装创新设计的有力保证。2009年1月十位专家对进稿件进行了初评，扩大入选规模，评选30个选手入围。本届大赛同时还得到了浙江慈溪市浒山新红邦服装模型厂的大力支持，徐新法厂长已经连续三届为大赛提供了所有的操作人台和奖品人台。

6、2009“巧帛?东华杯”服装设计毕业生作品大赛，以“我心飞翔”、“在我的地平线”为两大设计方向，彰显时代特征与个性。

作为本届时装周的“焦点”之一，2009“巧帛杯”服装设计毕业生作品大赛将于4月27日和4月28日分别举行初赛和决赛。本次大赛由东华大学和上海长宁区政府共同承办，上海巧帛服饰有限公司作为主要赞助商。本届大赛的参赛对象为东华大学2009届服装设计专业的100余名毕业生，每人两套参赛服装。届时来自全球各地的著名服装教育界人士、设计师、企业家将云集于东华，他们中的一些知名人士将和东华的教授一道担任大赛评委。大赛将评出一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名，以及四个单项奖：最佳工艺制作奖、最佳创意设计奖、最佳材质运用奖和最佳市场潜力奖，每个单项奖各一名。

大赛主题的毕业设计方向为“我心飞翔（Flying with my heart），在我的地平线（On my horizon）”两个主题，设计有强烈时代特征和个性的作品。参赛学生将从造型、材质、色彩、结构、工艺、空间、细节处理等作为设计重点和表现手法，结合自身对服装设计的理解，设计具有独特个性和理念的作品。

7、第四届海宁?中国经编设计大赛在传承历届大赛的基础上开拓创新，努力开创经编产品原创性与国际时尚流行融合的新路。

“中国经编 风华盛典”，第四届海宁?中国经编设计大赛将在前三届的基础上进一步完善和创新，力争呈现出一届更具创新性、国际性和广泛参与性的设计大赛，挖掘出更多的设计创新人才，携手共创中国经编的灿烂未来。

看点二：新增项目，在创新中思索

1、 杂交的盛宴——2009中澳跨界实验室壹号作品发布秀首次亮相（主题：凹凸）

人类进化的历史，奠定了科技发展的根基，艺术的升华是人类（艺术家）不断创新的结果。“杂交”作为生物学在基因实验的专用术语，已随着时代的变迁而广泛地用于各行各业，诸如边缘学、模糊理论、交叉学科等，且被今日流行的“跨界”替代。因此，“跨界”只能是时下的风尚词语，而非本质上的革命。

作为“凹凸-杂交的盛宴”时尚秀，并不是为了流行潮而做的表演或操作。因为本次秀的两位作者——澳大利亚新南威尔士大学艺术学院迈克尔?艾森教授与东华大学服装?艺术设计学院彭波副教授，均是在大学从事艺术教育与创作很多年的艺术家与设计师。同时，东华大学服装设计中日合作教研室的王朝晖副教授负责服装设计图稿的可行性测试及服装和相关配饰的制作。旨在通过这样的活动，丰富艺术设计创新的语体，寻找艺术设计教育模式的新思路，整合传统的艺术形式与现代新型材料以及新观念的再统一。此次动态展的所有服装在设计制作的全过程中，更多体现的是团队合作的精神。不仅有双方学院领导的支持，更有许多不同专业师生的参与。作品兼具了舞台展演与静态观摩的特征，充分展示中西文化、绘画工艺、视觉艺术与时尚文化的碰撞交融，同时在专业、文化、国别等交叉背景中实现艺术设计教育教学的新探索。

2、青青子衿——2009东华大学纺织品艺术设计专业毕业生作品展开幕

“青青子衿，悠悠我心”，源自《诗经?郑风?子衿》。三国的曹操在其《短歌行》中以同样的：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”以表达对贤才的渴求。

面临世界经济危机，中国的纺织产业正在转型，时尚之都的上海正需要我们青年才俊的智慧和创见。东华大学纺织品艺术设计专业经过几年踏实的默默耕耘，成就了勃勃朝气的青襟之材。

本届专题展的作品主要来自纺织品艺术设计0501班的毕业设计，以及意大利“面料印染与应用”的合作课程。展现了室内纺织品配套设计——卧房、客厅、餐厅的主题化面料设计、以及服装面料及饰品的相关设计。

在这些作品中，我们看到设计者认真的敬业态度，活跃的创造思路、丰富的时尚领悟和表现，以多样的工艺手法和材料运用，把传统与时尚作了完美的融合。这是专业学生学业的又一次总结，同时彰显了作为东华大学服装学院融合大时代的端倪。也反映了专业的执教导师辛勤的教学耕耘成果。

数十件作品真正是“青青子衿，悠悠我心”的时代写照。

3、带着你的创意去赶集——“创意万花筒”首届东华大学创意市集展开幕

热火朝天的创意市集里，人潮涌动，那熟悉的场景，那创意十足的摊位，那热情灿烂的笑脸，一个都不落，每个人都带着自己的创意来赶集了。创意摆摊卖，2009首届东华大学创意市集展是本届“东华时尚周”的又一大亮点。参与市集的摆摊者大部分是东华大学设计专业的创意达人们，所有的作品都是他们平时的创意作品。“创意市集”（IMART）不仅仅是一个市集，更是一个交流的平台。 IMART满足的是现代年轻人对一个开放、多元创作生态的渴望，他们来到这里交流、学习，引起了一个社会潮流，每一个摊主在参加完市集都会学到很多东西，学习别人的长处看到自己的缺点，这就是它的魅力所在。IMART最具特点的是它的售卖方式是“地摊”，在IMART概念还未出现的时候，我们很难想象怎么把艺术创作和“地摊”这样的两个词联系在一起，那种古老的叫卖方式就是我们的回归。

看点三：东华教师专场作品发布秀“双壁合一”

4月26日晚6:30将先后举行许旭兵和刘灿明两位设计师的2009服装设计作品专场发布会。

许旭兵2009服装设计作品专场发布会将以“亦?哲”为设计构想，通过对褶皱这一表法手法最淋漓尽致的诠释，将东方传统元素，现代及后现代主义形式完美地揉合成一体，呈现出一系列独具强烈个人风格的哲学式霓裳。流畅的轮廓线条，巧妙的造型结构，明晰的色彩搭配，与最新研发创作的褶皱设计相辅相成，完全突破了常规面料的立体表现力。在菱形褶、牙签褶，排褶，方格褶，碎褶等本身就已具备了强大可塑性以及含蓄艺术感的面料设计基础上，结合充满意向想象的设计理念，使高级成衣本身已透露出内外兼修的气质。此外，由于不同褶皱形式的设计所产生的面料额外弹性、起伏与转折，使服装的外在表达张驰有道，增添了其在成衣设计运用中的舒适性和随意搭配性。在设计师眼中，褶——亦哲，即形式感的技术表达与哲学式的艺术理念，是形与神的交汇，也是技术与艺术的碰撞，其火花便是这一场发布会的目的所在，用传统的含蓄语言来表达张扬个性特质。2003年许旭兵创建JANETWEAR服装品牌。

刘灿明2009服装设计作品专场发布会将以“交相非印”为设计构想。刘灿明所创立的ZIGE品牌在2009-2010秋冬ZIGE高级成衣发布中的灵感源自于南非之行的一些印象和收获。非洲的民间工艺有其独特的艺术视角。造型奇特，粗旷朴实的木雕；色彩浓郁，抽象大气的纹饰；城市的现代文明与原生态的共融；使其留有深刻的印象。五十套秋冬时装，以非洲民间工艺中造型的手法，纹样的组合方式和对整体感觉的理解为元素，运用现代时装的理念来诠释。色彩的拼贴与手绘；结构线的放松与变法；材质的变异与传承是本次秀的重要特征。