S/S 2007Dior Couture折纸

　　相似的东瀛主题，四年后重新运用，John Galliano依旧能够制造无限惊喜。与2003春夏着重体积铺陈、炮制震撼惊人的视觉张力不同，该季强调纯粹而深刻的女性特质，与Dior先生推崇的古典印象颇为吻合。

　　歌剧《蝴蝶夫人》的悲情基调在整场秀贯穿始终，Stephen Jones创作的帽饰囊括了各个层级的日本传统意象，从松、竹、樱花到灯笼、折扇、筷子，每种意象皆对应不同形态的服饰，无论是改良和服还是截取和服细节的改良礼服，折纸艺术在面料上纵情展现，立体而硬挺的几何造型模拟出绽放的花朵以及展翅的小鸟，灵动的创意，得益于叹为观止的制衣水准。毫无疑问，这是Galliano在Dior历史上最美的一季，无论是灵感的力度把握，还是工艺性的考究程度，每个细节都是后人难以逾越的鸿沟。

F/W 2006Dior Couture战争与和平

　　暂且不论圣女贞德、后朋克乐队Siouxsie Sioux、文艺复兴画家Botticelli、40年代法国女演员Arletty之间有无任何必然联系，那一季John Galliano的灵感缪斯阵容庞大，但综合主题在于战争，亦可从积极面理解为“爱与和平”。摘去超现实主义的铠甲头饰、埃及艳后Cleopatra式的钉珠流苏，以及Elsa Schiaparelli风格的动物装饰帽，服饰本身正在削弱其戏剧性，朝更为真实的方向发展。朋克系列是Galliano对于高级定制的全新尝试，箱型轮廓大衣运用皮草、羽毛、羽毛等多种材质制成，金属质感的打褶连身裙，并统一搭配黑色弹力连裤袜，其高度实穿性及赤裸裸的街头感并非Dior高级定制的惯用元素。

　　在即将迈入十周年之际，Galliano的回顾性举措已然显现，不是复刻档案库抑或自己的过往作品，而是从昔日的灵感中汲取片段，进而将之全盘放大，战斗属性、历史尘埃、浮夸艺术……这些对于Galliano而言都并非新鲜物，但他在展露天真之后，能够继续保留幻想，却是一件难能可贵的事。

S/S 2008Dior Couture象征主义

　　如果说前十年，John Galliano已经将时装的戏剧性张力发挥至极，那么十年后，他理应务实，让Dior高级定制被更多的人理解并接受。

　　结束了上一季的豪奢庆典，该季显得格外利落，整个系列凭借颜色和刺绣取胜，前者着重明快大胆的特质，酸橙绿、柠檬黄、孔雀蓝、莓红等艳丽色调颇能蛊惑人心，后者则以奥地利象征主义画家Gustav Klimt作为灵感缪斯，Galliano还原了其画作里的孔雀羽毛、金银箔片，以及天然的动物肌理，创意非凡的几何图案映衬在公爵缎等硬质面料上，视觉冲击力并未减弱，只是载体已经大相径庭。如今无论典故来自何方，Galliano重视经典形象的诉求比任何时候都来得真切，毕竟当Valentino正式退休，Dior拥有足够能力接过其象征尊贵的衣钵。