极简主义教父Helmut Lang宣布退出时装界五年之后，带着他的艺术作品回来了。不论是艺术还是时尚，Helmut Lang从来不缺少的就是创意。

“Make It Hard”是Helmut Lang这次艺术作品展的名字，整个展览由大约20根柱状的雕塑组成，而这些柱子的材料，竟然是被撕碎的数千件Helmut Lang时装。“Make It Hard”所要揭示的，正是大师Helmut Lang长期以来主张的看法：艺术和时尚，它们如今已经是一体的了。

问：我想你的忠实粉丝们得知你撕毁了你的时装作品来创作这些艺术品，一定很震惊。这次创作对你来说是一种发泄么？你是如何说服自己去做的呢？

答：在2009年到2010年期间，我把我时装作品的相当一部分都捐赠给了世界上最知名的时尚、设计和现代艺术馆。我纽约工作室的一场火烧毁了我剩下的一些作品，之后我花了几个月的时间来整理查看那些设计的情况，我逐渐产生了亲自撕毁它们并且把它们用作我艺术创作原材料的想法。与其花时间去处理过去，我更想要去把我的精力都用在创作新事物上面。这可以说是一种发泄，一种充满趣味和活力的发泄。

问：你的这些作品总共花费了多少工作？其中概念创作和实际创作的比例如何？能讲讲它们诞生的过程吗？换句话说，你是如何把外套和礼服裙子变成这些柱状艺术作品的？

答：概念创作的部分是从一大堆想法中找出最好的拿一个。而一旦要把想法落实到具体创作，就是一个连续不断的过程了，因为你已经有了一个创意作为努力的方向。我是如何造出这些柱子的？答案是大约6000块撕碎的时装碎片，我花了25年时间创作那些时装，然后用染料和树脂把它们成型。

问：我现在在猜想这其中涉及到了多少体力上的劳动——撕碎，混合，造型，雕刻——你是自己完成的吗？有多少是助手们做的？

答：撕碎是由一台粉碎机完成的。其他的部分我和一名助手一起工作，任何必要的地方我都会参与进来。

问：展览的主题“Make It Hard”有什么含义么？

答：“Make It Hard”就是字面的把软的东西变硬，但是或许也有些性的暗示？