在整个20世纪，人们对于历史的记忆似乎都与高级时装不可分，特定人物形象总是与他们独有的穿衣风格联系在一起。然后高级定制时装从艺术作品中汲取灵感这个事实始终没有改变。在高级时装工会主席Didier Grumbach任职数十年期间，这种印象更是来得震撼、深刻。对他而言，每一个高级时装与艺术的联姻，都是是装史上一个里程碑式时刻的到来，所有这些印记拼在一起，简直就成了一部活生生的高级时装创作史。Didier Grumbach先生，这次亲自为我们描述了最令他感动的高级定制作品，向我们解释高级时装设计的秘密所在。

      20世纪初：时尚开拓者

      在历史上最具神话般的高级时装系列中，所有手装无不出自手工制作。Worth、Poiret、Vionnet、Chanel、Schiaparelli、Gres、Balenciaga都先后造就了时尚发展的历史和演变。

      50年代：时装雕塑家Balenciaga

      在上世纪50年代之前，法国并不存在成衣。时装定义也不仅仅用于展示创意，因为它提供给女性们在任何情况下穿着的服装。这时，Balenciaga将自己的风格用于客人的日常生活并制作出革命性的新款式，因此如同一位雕塑家那样从艺术中汲取了许多创作灵感。

     60年代：时装革命者Courreges、Yves Saint Laurent&Givenchy

     在60年代，时装大师们在成衣业上取得成功。Courreges、Yves Saint Laurent、Givenchy，这些优秀者均成为创意设计大师。1965年，Courreges称他的高级时装是“典范”，称他得成衣是“未来的时装”。他将这两部分设计制作得犹如同一个系列。人们不再要求设计师根据自己的需求来制作服装，而是由设计师向她们建议拥有一个具有设计性服饰的衣橱，这与市场需求形成一定断层。这要求设计师如同优秀的艺术家，有勇气精细地绘制自己的特性并且面对失去的客户时可以做到毫不犹豫。事实上，时装设计有时需要承受显得庸俗的危险。总之，一个设计师是具有适应市场需求的职能。而作为创意设计师，则与之相反，如果他们想在时尚界找到自己的位置并展现他们的才能，就必须开拓新的道路。