在纽约公共图书馆举办的“舞台时尚：戏剧、歌剧和舞剧设计”展览上，人们得以近距离欣赏到20世纪最家喻户晓的剧目中的经典服饰，其中不少都出自时装大师的设计。

Mary Martin在百老汇歌舞剧《音乐之声》里穿的那件格子束腰宽摆连衣裙看起来真的像是家庭DIY作品，一如Martin所扮演的家庭女教师Maria用窗帘布给von Trapp家的孩子做的衣服。

可事实上，这条百老汇历史上最著名的裙子可不是用普通窗帘布做的，而是采用上等的蓝白格子羊毛呢料，出自20世纪首位在巴黎开设高级时装屋的美国设计师Mainbocher之手。前不久，它作为展品，出现在了纽约公共图书馆举办的“舞台时尚：戏剧、歌剧和舞剧设计”展览上。

顾名思义，这场展览旨在探索戏服设计与时装之间的关联。通过与纽约市立博物馆的合作，纽约公共图书馆搜集来足够摆满几个展厅的戏装、照片、记录、手稿和影像，它们都出自最经典的西方戏剧作品。

“这些戏服对于公众的吸引力，一如它们最初打动编舞者的地方——动起来美丽，穿起来舒适。”策展人Barbara Cohen-Stratyner介绍说。

在参展的全部200件展品中，有50件是来自歌剧、芭蕾、舞剧和各类戏剧的演出服装，其中不少都出自时装大师之手，包括Chanel、Lanvin、Oscar de la Renta等。而另一些设计师——诸如Sally Milgrim、Narman Norell、Bonnie Cashin——虽然他们的名字早已淡出时尚舞台，但是，他们的作品在时尚史上留下了不可磨灭的影响。

因此，尽管开头处提到的那件出自《音乐之声》的蓝白格子连衣裙看似朴素，身为策展人Cohen-Stratyner却指出，在现实生活中，一个女管家绝对不可能扯几块窗帘布就能做得出来。当参观者得以近距离观察这条裙子时，就会意识到其中的细节处理是多么的煞费苦心和精益求精。

“这条‘窗帘布裙’恐怕是有史以来做工最好的一条束腰蓬裙了。”策展人说，“呢料上的每一处螺纹都完美对齐，每一个针脚，每一条接缝都无可挑剔。毫无疑问，这是一件巧夺天工的杰作。”

在20世纪的初期和中期，设计戏服对于时装设计师来说是很普遍的工作，因此几乎每位元老级设计师都与经典剧目有过合作。20世纪60、70年代，随着成衣取代定制服成为主流，设计师的工作重心发生了根本转变，这类合作也渐渐变少了。与之相反的是，当代的戏剧界仍然非常渴望时装设计师的参与。

“高级定制服与高端运动装的设计工艺正是戏剧导演们所看中的。”Cohen-Stratyner说，戏剧舞台需要大量的华服，而制作这些华服则需借助高级时装界的力量。

近年来也不乏著名设计师与戏剧界的合作，比如歌剧《泰伊斯》中，Rene Fleming 在悔恨一幕中所穿的Christian Lacroix礼服，Miuccia Prada为歌剧《阿提拉》的主要演员设计的外套，还有Isaac Mizrahi为舞剧《奥菲欧与尤丽狄茜》设计的丝绸裙。这些戏服都出现在了本次展览上。

“她看起来就像刚从地狱里回来。”Cohen-Stratyner这样描述Mizrahi为尤丽狄茜设计的裙子，“只有在这个展览上，人们才有机会全方位、近距离地观察这条裙子。就连奥菲欧也不可以转过身去看它一眼。”