不知从何时开始，“文青”成为了“装”的代名词，使文艺青年这个名头充斥着贬义、滥用和讽刺意味。可事实是，“文青”的帽子并非瞎扣的，真正的“文青”必是能在柴米油盐酱醋茶的琐细现实之中，保留住那份对生活的锐气、敏感、热情以及清醒、自我、独立的精神世界。他们能从陈凯歌的《赵氏孤儿》里看出黑泽明的代表作《乱》，能从汪峰的《光明》里听出食指的诗歌《相信未来》，所以，“文青”的气质和实力是装不来的。他们有自己的身份象征，有自己的人物暗号，还有自己的接头地标。

碎格裙、爵士乐、LOMO相机、回力帆布鞋、海魂衫、雷锋帽、军挎包……这些好像风马牛不相及的物件儿，却是一个群体的大爱。他们是怎么样的一群人呢？爱赏诗、看戏、读小说、看电影、玩音乐、拍照、做创意、遛跳蚤市场等等。没错，就是这样一群大有可为的青年：文艺，但不卖弄；爱怀旧，不喜欢奢侈品；品味脱俗且追求质感的人生，他们有着自己独特的身份象征。生活在城市的这一群体希望有更多的时间来“玩转”生活，彰显他们自身的魅力和特质。

文化衫是很多文艺青年的身份象征。

当上世纪20年代，文艺青年还是一个时髦的流行词汇的时候，那时的人们也许不知道如今的世事轮回，在复古摩登风大行其道的今天，“文艺青年”又卷土重来。虽然如今的文艺青年不复父辈的峥嵘岁月，但他们的行为本质并未发生改变，那即是——跟着感觉走。文艺青年是一群对文艺特别偏好的青年。他们崇尚文艺腔调十足的生活方式，往往沉溺于最具表面活力的当代艺术性事物的片断感受，在其中自我感动和寻求触动；但通常缺乏稳定而理性的自省和思考。用张楚的歌词来形容，就是“随时可以出卖自己，随时准备感动”，而不是随时反省媚俗。

“文艺青年”是继曾经的“小资”之后重又兴起的一个身份标识，与之相应的环境变化大致有：歌坛上摇滚、民谣等“独立音乐”形式的兴盛，网络上继个人博客网站之后“豆瓣”等“兴趣小组”式网站的兴起，潮流界环保袋、手工服饰、玩偶等“创意市集”概念的推广等等。每个人周围都“噌噌”地冒出了好几个贴着“文艺青年”标签的家伙。虽然后来者“潮人”“达人”，正追赶“文艺青年”以争夺下一季主流身份标识的趋势，不过现在，“文艺青年”依然正当时。

有意思的是，在日常生活中，虽然穿什么对文艺青年来说不重要，但是一定要穿出自我、穿出自己的文艺精神，他们总是喜欢艺术地生活而痛恨割裂生活，会不约而同地穿起印有切·格瓦拉的T恤，还会怀旧蓝白条的海魂衫；记得当年万晓利在2008年的演出就曾附送过观众海魂衫，这种演出活动是多么先锋和文艺的事儿啊！

人物暗号

文艺青年总是处在成人和孩子中间的青涩地带。他们渴望交流，渴望分享，渴望智慧，渴望自由，有自己心目中的偶像；嘴里总是会念叨着海子“面朝大海，春暖花开”的呓语，喜欢列侬、米兰·昆德拉、村上春树、切·格瓦拉等等，他们整日把时间大把地沉醉在只有小部分人才关注的文艺色彩浓厚的音乐、电影和读书上，乐此不疲。

陈绮贞

文艺是不分国界的。一群外国的老男人，一直是文艺青年们追捧的人物暗号。他们侧身而过光怪陆离的上世纪60年代，目睹沉闷冷肃的70年代，旁观浮华洋溢的80年代，躲避乏味空虚的90年代，他们不是什么振臂一呼应者云集的英雄，而是曾经飘泊在现代都市的摇滚青年。曾经让无数身具文艺气质的青年躲不过的那一长串名字里有Lou Reed、Tom Waits、Leonard Cohen等等。当然，还应有更多。这些令人激昂和仰慕的名字显示着那份岁月独有的遗痕和青春的辉煌。

而今，他们确凿无疑都是些老男人了，符合人们关于“老男人控”的所有想象。在歌手和诗人之前，他们的“味道”都很特别。不修边幅、永远懒洋洋且嗓音夸张的像被砂纸打磨过的金属一样的Tom Waits，有时抒情像个诗人、有时民谣起来又像巴布·狄伦式的说书人。因乐团Velvet Underground而名噪一时的Lou Reed最为人津津乐道的就是：“没几个人买他们的唱片，但每个买了的人，后来都组了自己的摇滚乐团。”因为每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。相比前两位，Leonard Cohen离我们更近，是心灵上的那种近。这位“摇滚乐界的拜伦”是整个音乐界文学素养最高的人，没有之一。因为不是所有人都可担“游吟诗人”之名的。

清新的台湾女生也是文艺青年的“调调”：张悬、陈绮贞，两个台湾的新女子，在这几年原本曲高和寡的独立音乐逐渐大众化后，她们以彰显自己的“文艺范儿”和音乐风格在“同类”中显得更加不俗。自从张悬发片之后，就常常被人拿来和陈绮贞比较，有人挺张，有人挺陈。对于大多数“文青”来说，她们的歌入耳就不忘。一把吉他，清澈真实的声音，无论是陈绮贞的音乐，还是张悬的歌，都让文艺青年们或触动，或让人温暖。

“文青”不仅爱音乐人，还追捧作家。对于他们来说，都是偶像。话说卡尔维诺就被王小波列为其最喜爱的作家之首，而这两位又被无数“文青”迷得不行，他们的小说平和、轻灵，没有愤怒，极少嘲讽，有的只是用爱和智慧观照人类的存在、诗与美。在艺术诗学和思想的广阔性上让文艺青年们拜服得五体投地，以至于“文青们”时不时就会吟咏出“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界”这般诗句。

“文青”爱电影，所以会有自己喜欢的导演，或许真应了那句话：人以群分。他们的偶像也有着惊人的相似。作为两位最具可比性的电影大师，格曼和安东尼奥都是有史以来最了解女性、探究女性内心最成功的导演；两人的同一天去世，让整个世界都猝不及防，也让“文青”们的心碎得稀里哗啦。两位大师为什么让文艺青年如此执迷？因为他们的电影就仿佛是文艺青年气质装潢的必备品。

书店已不是单纯售书的地方。这里具有独立形态，饱有独立品格，并且代表着文艺青年的独立精神。

接头地标

文艺青年群体的壮大也催生了一大批文艺地标，甚至连很多商家也开始瞄准这一群体。

有这些地标的存在，便有了文艺青年们接头的地方，这里常常会聚集着这群“不安分”的青年，文艺青年虽然不是一种职业，但他们常常会出没于各种诸如独立书店、小众电影院、胡同、剧场、艺术区等地方，那一份默契昭示着他们人格与“血统”上的相近，而这些地方也有着惊人的相似之处：安静、和煦、惬意而便于交流，并且长久地保持着它们自己的韵味。

每每在如“798”这种艺术区穿过，看到手里拿着各种“单反”相机“抖骚”的青年出没，人们便常常会把他们和文艺青年对号入座。当手持单反，配搭着“金圈”“红圈”的小青年穿梭于老城区和小胡同的时候，往往这种桥段也成了“文青”的一个标签。一群群桀骜不驯的艺术青年，通过光影记录下时代的变迁，文艺气息也就如此传承下去。头一次发现，原来艺术还可以离我们的生活如此之近。

“文青”也爱电影，就像艺术家爱生活一样，一年看十几部文艺片和几场现场演唱会都是“例行公事”，他们喜欢现场live的感觉，也因为在这里他们真的可以“接上头”，一起谈音乐、谈电影，这样的方式就是他们生活的一部分。坐落在方家胡同的猜火车文化艺术沙龙就是这样一个地方，此处的电影往往不是一些热门影院放映的主流电影，而是一些在外面电影院看不到的影片，来这儿看电影的“文青”们更多的是想来交流。还有著名的藏有各种电影图片、海报及大量电影艺术家们的创作手稿的电影资料馆，想必“文青们”更是轻车熟路。

话剧同电影在“文青”心目中的地位一样，“文青”们常去剧场，比如人艺小剧场、蜂巢剧场。中国的话剧在多年的艺术实践中，形成了自己独特儿鲜明的“范儿”。而此类剧场“小”的风格正好符合了文艺青年们的“胃口”，虽然一些设备、内部设施与现在的大、中现代型话剧院不能共语，但一些经典的保留剧目还是让他们心向往之。比如人艺小剧场，作为北京最早建立的小剧场，它见证了代表着先锋、实验色彩的小剧场喜剧的诞生，林兆华、孟京辉以及众多戏剧导演的作品都曾在人艺小剧场被人熟知。

此外，看书也是文艺青年们必不可少的日常活动。因为如果你认为书店仅仅是卖书的地方，那可就太落伍了。

泡在书店，已经成为近年来的一种生活方式。对于“文青们”来说，“工体”这片地儿实在是太熟了。这里的法国文化中心，有充满浓浓法国文化气息的图书阅览室，在这里翻一翻那些原版书籍，打发慵懒的下午茶时光，岂不美哉！运气好的话，还会有极廉价而又非常难找的法国原版电影可看！在美术馆后街的三联书店，文化氛围极好，人不像新华书店那般熙熙攘攘，而且对图书有一定的选择。在书店内售卖的靠垫、手袋等文化衍生品也是文艺青年的style。更让人喜欢的世贸天阶附近的时尚廊书店，不但与传统书店不同，而且有咖啡茶座、读诗会、装置艺术等等，周末的时候还会有各类名人的座谈会，多么文艺的一个地方啊！还有位于“蓝色港湾”附近的单向街独立书店，附近经常会举办开放性的沙龙，致力于提供一个思想、文化生活的公共空间，单向街书店正是本着一种独立精神、自由思想，将书、音乐、咖啡和烘培等多元的文化聚集在一起的一个包容性很强的艺文空间。这么多各色的书店，使文艺青年们在此相遇，不再孤独，也不再寂寞。