时尚的竞技场，创意与拓新向来是取胜关键。在刚结束的中国国际时装周上，我们看到了创意意不足，拓新新不达的尴尬与无奈，也看到了时装作为一种艺术所代表的国家性与民族性。服装是一种表达，也是一副活体，同样拥有自身的情绪和语言，通过不同的款式和LOGO讲话，冷暖自知，与时俱进的时髦着。但是，综合来看，无论是材质或者风格，复古与民族的烙印都深植于这季时装的潮流中。比如古画霓裳薄涛秀场，古典民族的NE TIGER秀场，和相对比较成功的王玉涛解放初期风的男装秀场上，都明显的诠释了这点。于是边有人质疑了，到底是复古潮流的回笼，还是设计师创意短缺的表现？

其实，中国本土设计师的创造之路走的很是艰辛。一直以来，时尚与时装都是“舶来品”，很多设计师也都是外学归来，深受国外设计风格的影响，所以难免有“抄袭”之嫌。这样抄来抄去感觉像更是为国外的品牌做免费的宣传，一场徒劳无功的旅程。所以，在背负了“山寨”大王这样的质疑之下，中国的设计师们开始思索与反省了，我们的时装到底该是什么？中国的时装到底应该如何？每一届的时装周都有人在问，也有人在付诸于实现。有人在尝试，有人在探索，即使失败，即使头破血流也不惜。于是，在漫长的探索道路上，设计师们发现了扬长避短这个理念。于是，民族风开始大行其道。蜡染，刺绣，中国结，丝绸，很多热爱时装的中国人都在试图诠释着他们心中的中国元素，既然无法在现代化上突破，那么我们来走民族风。

时至此地，国际之下，民族之上，不小心就成了本土设计师的创作理念。

当然，只是创作理念，而不是理想。作为时尚的倡导者和弄潮儿，每个设计师都有自己澎湃的远大理想，比如问鼎国际，比如引领国际潮流，比如惊艳全球。可是，梦想有余，实施不足，换句话来说就是，心有余而力不足，只能另辟蹊径。民族风就此而来。也算是“投机取巧”的一种体现。中国泱泱五千多年的历史，囊括了许多穿衣风格和穿衣经，只要仔细挖掘，不愁没有灵感。像如本季秀场上的薄涛中式写意山水画女装系列和NE TIGER中国风系列等。

西学中用是另一体现。蕾沃尔的兔绒系列和钟健的牛仔系列是典型代表。兔绒本来是早期欧洲的潮品，庄焕然把它引进后融合了民族特色，成了较为成功的本土品牌，本季时装周发布会上它的改良旗袍震撼全场。还有牛仔，也是起源于美洲的舶来品，设计师将它东西融合，创造出惊艳全场的改良牛仔系列。包括王玉涛的解放初期假衬衣系列，包括婚纱秀上浓郁的中国风，都是中西结合的产物。这些都集中体现了中国时装周想要国际化，主打民族风的小心思。世界的就是民族的，但民族的不一定是世界的。而我们的时装周想要追求的是，民族的，就是世界的，我们期待它的突破与成功。

总得来说，谈起中国时尚，强烈的民族风和浅显的临摹几乎是最佳注解。不过，近来我们勇于向国际和世界挑战，努力自成一格，在摒弃模仿的决心下，以合宜精致的剪裁，细腻用心的表达属于我们自己的品牌的独特风格。本季时装周就是最佳诠释，复古，民族，与简约是它的核心表现。就让我们翘首印上这些标签的2011年春夏的到来，相信定会有一出精彩演出。也让我们来瞻望一下下届时装周的内容，在努力与国际接轨的步伐中，民族风必定还要不离不弃，也许，在经历了中国红的洗礼后，中国黄应该脱颖而出了，毕竟，前有电影《满城尽带黄金甲》的开道，后有戛纳电影节上范冰冰的全球“龙袍”造型的引领，蓄势而发指日可待。

一般来讲，印花的衣服比较挑人，图案复杂，很难穿出好效果，一不留神，就俗了！当然，不能说用个什么艺术画印在面料上，就雅了，这实在取决于设计师的把握功底…