Gavincentti
曾经撰写时尚博客，后开始为时尚媒体撰稿。喜欢消遣时尚，讨论与品位相关的话题。
“说起摇滚对时尚的影响，说摇滚组成了一部时尚史也不为过。几乎每一个成长于60年代初至70年代末的设计师都深受这股“叛逆力量”的影响，恐怕再没有什么音乐元素可以与之媲美。”
Ann Demeulemeester曾说过：“时尚对我而言就像摇滚乐，内在总是存有一丝叛逆的力量。”然而对于当今时尚界而言，几乎每一个成长于60年代初至70年代末的设计师都深受这股“叛逆力量”的影响，这与摇滚乐的发展史有着很大关系。
虽然早在20世纪中叶起，摇滚乐就逐渐由美国乡村音乐、节奏布鲁斯以及爵士和福音音乐四大派系中开始萌芽，随后更是占领了长达半个世纪的主流文化市场，但是摇滚最根深蒂固的影响力其实真正始于60年代以后。因此，1960年便成了改变时尚界当今风貌的一段极为重要的分水岭。
现在的时尚界，对于摇滚风格的态度形成了鲜明的两级分化。一边是由Oscar de la Renta、Carolina Herrera和Ralph Lauren代表的一批60年代前出身的设计师，他们主要面向的是中年化的成熟市场，卖给名媛政要们的时装绝不需要用“摇滚”作为吸引顾客的主要元素，更何况这些忠实顾客里有很大一部分人当年还是在古典乐与反摇滚思想中生活的。而另一部分则是以60年代为界限，此后出身的设计师受到摇滚文化影响的痕迹越来越重。无论时代如何变迁，最初身处的环境和受到的审美教育一定会影响终身。Tom Ford也曾坦言：“最让我迷恋的莫过于60和70年代。”而在他执掌Gucci和Yves Saint Laurent的时期，强烈的性解放观念和摇滚元素始终是不变的设计轴心。在摇滚乐发展最繁荣的30年间成长，这些设计师们在设计中或多或少都会展现出不同的摇滚风格。
60年代初期，随着美国内战的爆发，在动荡不安的社会状况下诞生了渴望“爱与和平”的嬉皮士，音乐艺术的创作和发展空前高涨，摇滚的真正雏形也逐渐显现。与此同时，从东海岸刮来的英伦摇滚风，也以成熟浓烈的曲风重新定义了摇滚乐日后的风格走向。从Rick Owens到Marc Jacobs，从Isabel Marant到Christophe Decarnin，摇滚正是带领他们步入时尚界的引路人。
1964年出生的Decarnin利用自己难以割舍的摇滚美学，成功将Balmain复活于众人面前。2006年秋冬至2008年的5个系列是他原始设计理念的全面展现。裹胸连身迷你裙和前短后长式的芭蕾礼服裙是Decarnin贯穿始终的必备款式，而破洞和亮片则是他最常运用的装饰元素。除了女装以外，Decarnin更是将自己T恤、紧腿牛仔裤配短靴的造型照搬进Balmain的男装系列中。虽然因为商业原因，Decarnin的设计陷入了略显重复的现状，但是Balmain的摇滚形象却早已深入人心。
1.Nicolas Ghesquiere为老迈的品牌Balenciaga注入摇滚风格。
2.时下大热品牌Alexander Wang为时下潮人提供了一种人人都能轻松驾驭的摇滚形象。
3.几乎所有奢侈品牌都推出了摇滚元素的单品。
4.服饰一直都是摇滚表演中的重要元素。
5.Alexander McQueen的设计充满了愤怒的力量。
6.Ann Demeulemeester的设计中总是存有一丝叛逆的力量。
时间更近一步，70年代的发展使摇滚界出现了更丰富的声音，前卫派（Progressive Rock)、放克（Funk)、 重金属（Heavy Metal)等极端摇滚形式都在这10年间达到顶峰。在Alexander McQueen（1969年）、Nicolas Ghesquiere和Olivier Theyskens这批70年代生人的设计中，我们能够看到多元摇滚对于设计师的诸多影响。Ghesquiere从进入Balenciaga的90年代末开始，便尝试将另类摇滚（Alternative Rock)、Trip-Hop、朋克、重金属以及本季的科技电子与时装相结合，他广获赞誉的创意灵感同样离不开摇滚乐的帮助。经常被误解为满脑子浪漫主义的Theyskens其实也是个后朋克迷。“在布鲁塞尔生活，你会爱上那些街道，关于朋克文化的追忆。我喜欢这种破碎或者说是脆弱的印象。”因此，他总是喜欢在幽静飘渺的裙装中掺入一点负面的阴暗情绪，这似乎也就是Demeulemeester所形容的那股“叛逆的力量”。
除此之外，关于摇滚的厄运也在这10年间接踵而至。遭受毒品问题的困扰，许多巨星都在这一时期相继陨落。其中包括70年代初的Janis Joplin、Jimi Hendrix以及Jim Morrison。摇滚在很长一段时间里陷入了迷茫期，虽然新晋乐队层出不穷，却多为空洞浮夸的昙花一现。直至1977年，Sex Pistols的横空出世，也标志着朋克（Punk)时代的到来，全凭Vivienne Westwood的一手推广，朋克文化终于开始在时尚界显露锋芒。毫无疑问，McQueen的大脑中正是流淌着朋克以及后朋克（Post Punk)文化的血液，骷髅头印花、铆钉和诡异、压迫、充满反叛情绪的发布会都是这种精神的标志性产物。
1980年代的摇滚已经完全成熟并达到鼎盛，从而诞生出了包括新浪潮（New Wave)、车库（Garage Rock)、独立（Indie Rock)、电子（Electronica)等20种乐派分支。这是摇滚乐传播的兴盛期，也是摇滚文化停滞发展的衰落期。伴随着艾滋病和毒品的侵袭，关系甚密的摇滚和时尚界都未能幸免，在一大批歌手和设计师纷纷退出历史舞台的同时，世界迎来了20世纪的最后一个10年。除了受摇滚影响的设计师之外，身为80后的一批新鲜设计血液则对它产生着强烈的依赖感。年仅26岁的Alexander Wang是目前将摇滚音乐与时装结合得最直接的设计师，不论是刚出道时与缪斯Erin Wasson的造型合作，还是自己长发、紧腿裤配Nike运动鞋的滑板少年形象，都为自己的品牌打下了鲜明的摇滚烙印。在时尚界，摇滚是永不落幕的主题，而且恐怕再没有什么音乐元素可以与之媲美。
