今年的广东时装周很热闹，大大小小60场秀堪称超越现时规模最大的日本时装周，以至于所有时尚的甚至一些不时尚的人都忍不住关注一下。然而，除了满面春风的设计师、光怪陆离的秀场、风光无限的模特、神秘的品牌操盘手、自我标榜的时尚评论员外，对于自家门前的服装盛会，我们当然还需要点深层的思考，更何况广东还是服装生产大省。

当时装逐渐成为一个经济产业，时装周就理所当然地成为一种商品，各地时装周可看成是不同品牌的商品，而这件商品不仅见证一个地区服装产业的成长，更能印证它在服装界的地位。或者换个说法，时装周是时装之都的标志，透过时装周可以看到本土创造力，而这个创造力从来都是衡量一个城市、一个地区甚至一个国家服装产业的发展和实力。这应该是服装、服装产业、服装周、服装之都之间微妙的逻辑关系。

就以国际上最有名的四大时装周为例。纽约时装周自由而商业，没有优雅和高贵的装束，时装趋向大众化、平民化，于是纽约时装大量生产，令其成为便装生产的领先者。伦敦时装周表现出来的“不疯魔不成活”，使伦敦服装以创意著称，相关的服装创意产业应运而生，而伦敦也成为服装界永远充满保守与颠覆的代表。米兰时装周主攻高级成衣，它融合了自有的文化和精致建筑风格，在营利性与创造性上配合得恰到好处，而背后支撑的则是风格独特的面料、一流的印染技术及持久的商业化实践。巴黎时装周让我们深刻理解到时装是一门艺术，擅于冒险和创造的巴黎设计师，以及多场专业展览会的举办，还有完善的人才培养体系，都让巴黎成为“世界时装之都”。

可惜我无法见证四大时装周演绎这种逻辑关系的过程，但可喜的是，我经历了广东时装周的成长。2002年，我大学毕业的第一年，广东时装周的第一届。以现在的目光看，当时的秀不多也做得有点山寨，更像是品牌展示加产品订货会的结合体，不过看得出作为服装生产基地的广东有一番雄心，想把服装产业化时尚化。2002~2003年是广东服装业转型的活跃期，服装企业急于摆脱外加工的状态，纷纷投巨资打品牌，设计师们成为香饽饽。无论是中国第一代偶像派设计师刘洋还是教父人物张肇达，甚至来自香港的服装设计师邓达智、马伟明都愿意花很多时间混在广州，以打设计师牌的广东时装周开始走红。之后，广东时装周历经多次改名，这段历史可引用广东省服装服饰行业协会会长刘岳屏说言的“广东时装周曾经历过很长一段时间的徘徊摸索期”。摸索之后的近几年，“感觉比上一届好”是最为普遍的评价。对于刚刚闭幕的本届广东时装周，不屑于歌功颂德的时尚人士大都认为，内涵更丰富了，广东的服装产业链条化水平提高了。超过60场的活动、本土品牌秀、本土设计师秀、产业群展览、买手大赛、服装设计大赛、与政府及创意基地的结合等等，从上游、企业、品牌、政府、产业到人才培养体系，广东时装周成熟了。

不过，在人人皆媒体、媒体爱质疑的这个年代，广东时装周在不少人眼中还是有诟病的。

其一，对比国际四大时装周，广东时装周的国际影响力到底在哪儿？在非常崇洋媚外的服装市场，用四大时装周的规模、形式和影响力来衡量今年的广东时装周是难免的，但关键要看到的是，包括广东时装周在内的本土时装周，其国际影响力的强大不可能一蹴而就。

其二，从时装周到时装之都，广州还缺乏时尚氛围，这确是个不争的事实。全国最潮的衣服都产自广东，全国最有名的设计师也基本上来自广东，不过在不少人眼中，广州始终游不上时尚的岸，也许是广州的气质不够奢华，也许是广州不够北京上海那么中心。而我的观点是，每个城市都有自己的印记，每个时装周也有自己的LOGO，广州有和蔼可亲的市井文化，广州服装批发产业很发达，广州更追求实惠的时尚，而种种特点才造就了广东时装周的与众不同。不过，正如广东十佳服装设计师邓兆萍所认为的，时装周是时尚产业发展的必然趋势，广东不单是全国最大的服装生产基地，更要成为真正时尚创新的标杆之都。这，就是我们未来所努力的方向！