当时尚真正地从小众走向大众，消费人群从单纯地一味接受变成人人都要表现自己的创造力、风格和价值的时候，它怎么可能老迈腐朽呢？它只能越来越生机勃勃、越来越渐入佳境，变革本身不正是时尚的生命力所在吗？

新的消费手段和传播方式为时尚注入了前所未有的活力。iPhone3G、微博和Twitter的诞生让所有的圈外人也能对第一手的时尚资讯唾手可得。

变革为时尚的生命力供给养分

实用主义取代浮夸派，设计师长江后浪推前浪，新的时尚资讯传播手段将老派顽固的说教导购踩在脚下，决定潮流趋势的权威从圈内人变成了草根达人……金融危机的余波虽然撂倒了几个重磅巨头，但现在看来那也只不过是将那些不肯与时俱进的保守派淘汰出局，为新的血液让位的势在必行。这些翻天覆地的革命是穷途末路后的背水一战，也是劫后余生的新生机。对于时尚来说，变革不恰恰正是它生命力源远流长的所在吗？

危机过后 重获新生

早几个月，每次经过三里屯Village北区时都会在车里往外探头张望，那巨大的“即将开业，敬请期待”的顶级奢侈品广告硬照一尊尊矗立在街边，好像时尚众神尚未出场便已经开始接受众卿膜拜。Moncler和Balenciaga一黑一白，这两个矜持尤物的本尊终于现身北京，即便尚未有琳琅满目的秋冬单品点缀橱窗，单凭两枚硕大的Logo也足以振奋所有时尚爱好者的心。Versace和Emporio Armani的阵势更加强悍，几层楼高的模特照气场几乎覆盖了北区的天，方圆一里，无论谁也不能置身事外。顶级时尚消费的派头刚刚被窥见了一角，数月后这里的繁华喧嚣仿佛便能提前了然于心了。就像在不远处与“众神”遥相呼应的Uniqlo和Adidas旗舰店一样，彼时，那些亲民时尚派的老大们刚一开业，店内已经人满为患，Uniqlo请来Jil Sander执掌大旗的第一个系列，便被疯狂的人们“洗劫”一空，是贪图小便宜吗？咱又低估了今天中国大众的趣味，实惠早就不是拔头筹的消费前提，系出名门的身份才是值得拥有的理由。时尚之于中国大众已经不再是只能望而兴叹的谈资，在今天，这个梦想早就照进了现实。

但年初，金融危机的余波还是撂倒了几枚时尚圈的巨头。山本耀司老人家哭丧着脸在2010秋冬时装周上谢幕时凄凉落寞的身影犹记于心，酷老头曾经何等风光地经营着他前卫的街头时尚，几十年过去，新出炉的纽约生力军王大仁颠覆了街头运动的旧章法，喜新厌旧的人们不再买老头的账，即便连Anna Wintour都在一边扼腕叹息，也拯救不了品牌连年蚀本的尴尬境地。接着就轮到了Christian Lacroix遭遇滑铁卢，一句“没人再懂得欣赏高级时装的美”，便抹杀了老派巴黎时装珠光宝气的奢华和几百位纯手工艺人点灯熬油的辛苦，再美、再惊艳也逃不过破产的命运。然后，这股破产潮简直愈演愈烈，Escada、Gianfranco Ferre、Just Cavalli像多米诺骨牌一样一一被其摧枯拉朽的气势推倒。往日里的腕儿们气若游丝，风言风语马上跟进，就连Louis Vuitton原本计划在东京开设新店铺的计划也不幸下马。有那么一度顶级奢侈品好像已经到了命悬一线的处境。

变革为时尚带来新活力

不过，时尚死不了。岂止是死不了，挺过金融危机，如今它简直开始变得更加生机勃勃。用老话说是“大难不死必有后福”。如果你留心就能会意，危机“杀死”的只是浮夸派、老态龙钟的消费模式和顽固的设计理念，而这些旧时尚的幻灭，反而为生力军的新生扫清了一条更明朗的出路。许久不见的实用派拜其所赐重新回到了顶级时尚的王位上，多日来由男性设计师操控的女装天下还给了女人，新诞生的实用派三杰都是年纪尚轻、独立自主的现代女性，她们非但没令品牌在这场汹涌的危机下沦陷，反而仿佛剥去了一层旧壳，越发生出了新的活力。不光如此，由“老人”们垄断的时尚圈也在这场洗礼后，重新输入了久违的新血脉，70末、80后设计师大放异彩，不光是在权威的眼里，在买主的心中也开始生根发芽。王大仁同学的手袋和高跟鞋卖到断货；Jeremy Scott为Adidas Originals设计的ObyO系列在潮人圈中人脚一双；以American Apparel为代表的青春气息极强的品牌也在不断壮大着自己的声势。

而改朝换代的生气决不仅仅局限于时装设计本身。新的消费手段和传播方式为时尚注入了前所未有的活力。iPhone3G、微博和Twitter的诞生让所有的圈外人也能对第一手的时尚资讯唾手可得，这种改变几乎是革命性的。我们不再需要等待漫长的时间、经由他人的口舌才能决定自己的品位。这一年，3G化的时尚让每个人都享受上了“有图有真相”的快感，在过去的很长一段时间里，因为消息的相对闭塞，人们无法为自己的消费做主。可看看现在，只是这一年的时间里，那种延时、片面、空洞的说教式导购媒体已经几乎被这种开放自主的消费模式取代了半壁江山，你只需要先用手机登录微博，再到网购店铺下单，几乎就能成为一个时髦的人了。难道不是吗？所有的时尚爱好者都该庆幸，这已经是一个只要你愿意，就能和“女魔头”一道对下一季流行趋势品头论足的时代了。

草根达人是时尚的新生命力

甚至，权威与受众的关系都开始出现了微妙的变化。谁来决定年轻人的钱怎么花？看看时装周秀场前排越来越多的Bloger就能窥见端倪。普通人通过网络就能成为新的时尚权威。哪怕你只是一位13岁的小朋友，都能撼动大腕儿新一季的卖点；街拍摄影师的选择在某种程度上决定了新潮流的走向……这些新的传播形式和宾主关系几乎改变了时尚消费的意识形态。每个人都在试图了解真正的时尚，并且积极输出自己的见解和观点。这种“炫耀”可不像Logo时代那么空洞，在某种意义上这种对时尚的饥渴也许正是令新时代时尚概念发生翻天覆地改变的驱动力。当时尚真正地从小众走向大众，它怎么可能老迈腐朽呢？它只能越来越生机勃勃，变革本身不正是时尚的生命力所在吗？

热爱时尚的人不会枯萎

就像Karl Lagerfeld、Giorgio Armarni、Oscar de la Renta、Ralph Lauren、Vivienne Westwood一样，这些年过古稀的设计大师依然精力旺盛、老而弥坚，还有哪一个行业能赋予人们如此充沛的精气神与生命力呢？从某种意义上说，时尚正是要留住所有人的青春，而置身其中的人们正身体力行地证明“热爱时尚的人不会枯萎”。

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld到今天已经77岁高龄。前几天，记者还在和办公室里的一众同事讨论，各自的祖父们77岁的时候都在干什么？如果身体够好、够强壮，一个普通的77岁老人应该仍然可以照顾自己的饮食起居，遛弯买菜、看书下棋……这应该已是中上等规格的老年生活，但也到了凡事慢慢来，悠悠去的节奏。可77岁的老Karl不但仍在执掌三个时装品牌的设计重任，还不断参与新的工作。在本职工作外，他还为不同的时装品牌和杂志掌镜；自前两季开始为Chanel拍摄特别系列小电影；为不同的时尚品牌跨界设计特别系列；参与创办新的前卫时尚杂志；举办个人摄影展览……德国先锋杂志《Vice》将其称为“自我提升的领袖、自学成才的典范、疯狂的书籍收藏者、精通四国语言的天才”。别人的77岁，经历了人生艰辛，已经卸下了苛刻的自我要求；他的77岁，仍然严格地控制饮食，保持身材，一丝不苟地打扮自己，对所有新鲜的事物仍像二三十岁的小年轻一样保持高度的敏感和兴趣。

“这一切都来源于态度，热爱时尚的人永远不会枯萎，就像Karl Lagerfeld、Giorgio Armarni、Oscar de la Renta、Ralph Lauren、Vivienne Westwood一样，我也常常感到惊讶，在时尚的世界里你很少有机会得以看到老态龙钟。” 时尚评论员Cathy Horyn在自己《纽约时报》的专栏里也这么写过。时尚并不仅仅属于年轻人，但是它却能让所有年龄层的人都保持一颗年轻的心。如果你已经显出疲态或者总是沉迷于20年前所创造的辉煌，那么很可能会被无情地淘汰出局。

老而弥坚，精力越来越旺盛的不只是Karl Lagerfeld和Vivienne Westwood这样的时装设计师。实际上，时尚圈里声名显赫的腕儿们基本上一水儿呈现出惊人的生气和活力。著名的女魔头Anna Wintour已过60高龄，童花头和雷厉风行的做派丝毫不会出卖她的年纪，她不但钟情那些老字号的经典设计，这些年也频频扶持年轻人的事业，Alexander Wang和Derek Lam的成功都与她的帮助有着极大的关系。人尽皆知的时装评论员Anna Piaggy打扮得依然像年轻时一样嚣张，即便把她和Jeremy Scott或者Agyness Dyne放在一起，也丝毫对比不出过时落伍。82岁高龄的英国超模达芙尼?沙尔菲至今依然活跃在T台上，据说她从未做过任何整容手术，走秀的平均日薪有1000英镑。还有那位《纽约时报》80岁的传奇街拍摄影师Bill Cunningham，就在上周，在林肯中心门外还生龙活虎地抓拍纽约春夏时装周上的型男索女。

相比其他行业，被视做只能吃青春饭的时尚圈真是个传奇，在这个一心贩卖青春和活力的圈子里，不用做任何广告和推销，看看从业者，个个都像是打了鸡血一样，从20岁到80岁一直保持着生机与活力。如果用一个年轻的生命来证实时尚的生生不息多少显得苍白无力，那么这无数的老筋骨到如今依然散发着强健的生命力，难道还不足以说明热爱时尚的人永远不会枯萎这条真理吗？

奚梦瑶 孙菲菲

裴蓓 秦舒培 Yang Du2010年秋冬设计

超模张雪（左）和 奚梦瑶

设计师周翔宇的男装设计系列

中国力量为时尚注入新的活力

华裔设计师的大规模崛起和中国超模在国际T台上的活跃表现，都说明中国在世界时尚舞台上不再只扮演消费者的角色。如果说我们已经从消费者转型成创造者还为时尚早，那么至少有一点不可否认：中国已经成为为主流时尚领域提供活力的一脉新鲜血液。

在微博上看到某时尚编辑发言，“某奢侈品牌全球总裁探访中国感叹，在全世界转了一圈只在中国这边听到了好消息。”中国成为新的奢侈品消费大国自不必说，几年前，傲慢的顶级时尚品牌已经开始在北京、上海设立全球旗舰店。随着消费需求的增大，连那些貌似平时不肯向营业额妥协的奢侈品牌也都纷纷来攻占中国市场。正在资深人士还在冷嘲热讽中国时尚行业的只懂接纳不懂输出的时候，四大中国超模已经集体攻陷了新一季纽约时装周的T台，二十几位中国模特征战四大时装周，最热门的Givenchy、Alexander Wang的秀上同时出现四张中国面孔，即便在一年前这种景象也是绝无仅有的。超模刘雯在Model.com上的排名上升至第11位，秦舒培也紧随其后。在3.1 Phillip Lim的压轴秀上，孙菲菲成了闪光灯的焦点。早些时候，向来排外的Amarni先生也史无前例地起用了两位中国超模。讨好中国消费群绝不是这些举动背后唯一的理由，最有影响力和号召力的时尚媒体陆续登陆中国也为这些第一次提供了加速的平台。

如果说超模们蹿红的势头只是中国时尚崭露头角的一小部分，那么华裔设计师的炙手可热多多少少也能为这种说法提供有力的佐证。在欧美土生土长的王大仁和Phillip Lim、Jason Wu或许并不能说明来自中国的创造力，那么最近在伦敦时装周上大放异彩的设计师杜阳则完全有资格证明这个中国出品走向世界的开始。英国前卫时尚杂志《Dazed&Confused》第一次力荐来自中国的年轻设计师的作品，在他们的新锐作品推荐清单上，杜阳和周翔宇的设计同时出现。他们分别以强有力的想象力和出众的剪裁征服了清高的欧洲人，也许用不了多久，更多的中国年轻设计师便可以让这个世界看到中国在时尚领域中绝不仅仅只能提供强大、惊人的购买力，我们的创造力也同样可以为世界注入新的活力。