High Fashion的High，为顶级时装注上了微妙的等级观念。这种原本身份尊贵、荷包充裕的人才能享受到的礼遇，如今成了吸引平民顾客得偿夙愿的诱饵。新的市场需求虽然让购买规则遭受优胜劣汰的命运，但是却不能连根斩断它遗留下的姿态。妄图用顶级时装赐予自己新的身份，仍然只能陷入欲盖弥彰的尴尬。
Louis Vuitton
《欲望都市》变成High Fashion的广告。
被网友恶搞的凡客体
Givenchy2010春夏系列
只是因为有了这个High字大概才能吸引更多并不“High”的人群弥补他们以往未曾尝到过的礼遇。
1.Vivienne Westwood诞生之初并不在High Fashion的行列中。
2.Victoria Beckham是公认的高级时尚代言人。
3.本山大叔头上身上全是潮物。
4.Alexander McQueen绝对是High Fashion的旗帜。
5.Marc Jacobs。
7.吃大蒜的郭德纲最近十分时髦。
8.Lady Gaga变成了新一代Hermès Birkin的“代言”。
吃大蒜的能不能穿High Fashion？
谁能衬得上High Fashion仍然是一个问题。在那个著名的广告语中，这样写道：你值得拥有。但关键问题是，虽然我觉得我值得拥有，但这事是不是我说了算？如果，别人觉得我不值得拥有，那么High Fashion便完全失去了让我High的意义。
相声演员“应该”和High Fashion没有半毛钱的关系
郭老师威武！上次经口口相传，一传成名的大概要追溯到凤姐出道那会儿了。多少年了，自明星街拍成为时装屋推销战略的重头戏之后，已经很难再有第二种形式这样立竿见影地让一个品牌迅速成为公众话题的焦点。即便是街拍，也未必能如此高效地刺激到人们的肾上腺素，一个Kate Moss不行，整班人马的法国《Vogue》也不行，一个最与时尚无关的相声演员无心插柳……柳，成，荫！
郭德纲穿着高档时装品牌Givenchy主持电视节目的截屏图片，在微博上引起轩然大波，继而在开心网等各大网站的娱乐频道一路炸开锅。爱吃大蒜、爱剪板寸的郭老师成了众矢之的，时尚爱好者怎么能容许Low Artist“玷污”他们的High Fashion？
相声演员“应该”和High Fashion没有半毛钱的关系。高街时尚的形象代言从来只对准新潮前卫的摇滚明星和气质高贵的影视红人。比如，在Givenchy这等老字号时装屋的历史上，优雅端庄、扮演公主的Audrey Hepburn才能配得上品牌希望传达的贵族品位。意大利最著名的时装品牌Salvator Ferragamo也如此，品牌之所以能在好莱坞拥有“顶级”席位，也全赖Marilyn Monroe、Katharine Hepburn等一众电影巨星的倾心。再来还有Hermès，代言人身价更高，不但有奥斯卡影后的名头，还贵为摩洛哥王妃。如果，1956年用包包挡住有孕之躯的不是Grace Kelly，而是某个三流的肥皂剧主角，想必品牌掌门人Thierry Hermès 先生也断不肯将自家的“子嗣”委以他人的姓氏。
High Fashion的高门槛由来已久
坏就坏在Low和High不对等的关系上。High Fashion自诞生之日，顶着High字标识，早就昭告天下不是所有人都能得而有之的。放在今天，虽然奢侈品行业为谋得最大商业利益而降下身段，哄骗大家“人人都可以拥有一件奢侈品”，并连同发放低端产品线和低价配饰讨好大众的荷包。可这并不能掩盖它“势利”的本质。90年代末期，Burberry这个向来打着英国王室御用旗号的老牌High Fashion时装屋就曾遭到过消费阶级错位的尴尬。那时候正是足球流氓盛行、红灯区应招女郎发迹的时代，这些往日见不得光的“新富”阶层，为了让自己受到上流社会的礼遇，大量地购买Burberry，以至于曾有一段时间，伦敦最高档的夜总会拒绝穿着Burberry的红男绿女入场，原因正是这个原本以High Fashion著称的时装品牌，彼时已经沦落为Low阶层的Logo。此后，Burberry花了数年时间重新建立品牌形象，才得以扭转局面，赔上的人力物力绝对要比那些“新富”花在店里的几张支票多出去好几倍。在Fashion之前刻意加上High，正是要塑造高街时尚严格的等级对等关系，这其中的远见绝不是眼前的仨瓜俩枣儿就能规避的。
众人皆知的Hermès Birkin包，现在每翻八卦杂志，从一线到八线的女星都手捧一个，为自己明码标价。为什么Birkin就有如此效力？追溯到上个世纪，并不是每个有钱人都唾手可得。商人Thierry Hermès 精明独到，并不在乎一时的进账，为Birkin和Kelly设置了购买权限。9000美金的普通款不同颜色需要等候不同的制作时间，越是稀少的品种自然越需要耐心等待。这第一层就要考验你来自于哪个阶级，是不是肯为获得一种身份认可而屈尊。然后是皮革，牛皮、羊皮、鸵鸟皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮步步进阶，所需等候时间越来越长。而且，耐心只是第一步，还要看你是否持有VIP资格（又要考证身份，那些只为拿来炫耀的哪里会舍得为一只包这般麻烦），有，便会直接享用“贵宾通道”，别人等一个月，你一周便可到手。再下来，便进入筛选阶段，真正是有钱也买不到。当年有一个八卦，说是关之琳正当红的时候去Hermès 店铺订购50万的菲律宾野生鳄鱼皮Kelly包，被店员一个白眼儿噎出门，“对不起，您尚未达到资格”。于是，转天伊人带着某超级富商再次光临，才如愿以偿。喏，这门槛高的，连大明星都不一定有资格高攀，更别说一个吃大蒜的相声演员了。
问题是别人是否觉得我值得拥有
事实上，挑选顾客的销售策略在上世纪欧洲这样讲求血统、阶级的社会由来已久。世界上最好的汽车劳斯莱斯，曾几何时看人买车的故事也让人津津乐道。他们曾经有过这样的规定：只有贵族身份才能成为其车主。而品牌的等级划分也明目张胆到令人咋舌：知名的文艺界、科学技术界人士，知名企业家可以拥有白色；政府部长级以上高官、全球知名企业家及社会知名人士可以驾驶银色；而黑色的劳斯莱斯只为国王，女王，政府首脑、总理及内阁成员量身打造，全球也不超过100辆。
但是这种需等“价”交易的规则，在今天已经没有几个品牌能稳稳坚守了。劳斯莱斯因为全手工制造曾经一度迫不得已停产，原因是这种高成本、低回报的品牌文化实在经受不住市场的冲击。在穷人和富人可以拥有同一只Louis Vuitton手袋的今天，已经容不下High Fashion再骄傲地划分阶级等级，成为一辆黑色劳斯莱斯的车主所能提供的High点已经随着阶级概念的淡化全部遗留在了上个世纪。而High Fashion的概念却没有随之一并舍去，只是因为有了这个High字大概才能吸引更多并不“High”的人群弥补他们以往未曾尝到过的礼遇。
新的市场需求虽然让购买规则遭受优胜劣汰的命运，但是却不能连根斩断它遗留下的姿态。我们仍然会对背着5000块Speedy格纹包挤公共汽车的姑娘暗中嘲笑，会对攒钱买Prada钥匙链的酸言冷语，还会对吃大蒜穿Givenchy的郭老师满篇嘲讽。谁能衬得上High Fashion仍然是一个问题。在那个著名的广告语中，这样写道：你值得拥有。但关键问题是，虽然我觉得我值得拥有，但这事是不是我说了算？如果，别人觉得我不值得拥有，那么High Fashion便完全失去了让我High的意义。
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会High才Fashion
尊重High Fashion
黄伟文说过，High Fashion不是物件儿，它是有自己的灵魂的。这么说是有点瘆人，但是尊重High Fashion确实是令它更好服务于你的最大前提。怎么尊重呢？比如说，一件T恤卖到3000块的时候，你就需要了解它为什么跟早市上15块钱的那些文化衫不能等量齐观。真正的High Fashion应该是个变量，它在“恶劣的环境”中几乎没办法生存。当你穿着20块一条的牛仔裤搭配30000块的Comme Des Garcons西装时，那件西装立马变成了一团“废布”。但如果和它搭档的是一条剪裁考究、背景深厚的Paul Smith牛仔裤，那它们又立刻换成了一副交相辉映的嘴脸。事实上，只有在适合的“环境”中High Fashion才能真的High起来，你休想单凭一件奢侈品改变身份，就像你穿了一件Bling-Bling超短亮片裙，如果不是要去夜店，大概也够奇怪的了。
选择经典设计 而不是经典款
经典款应该指的是那些老少皆宜，过多少年、多少代也不会被时间淘汰的单品。比如姜黄色的防水风衣、全色的套头针织衫、黑色修身西装……不论是在平时还是在经济危机时，投资经典款的最大目的只有一个，易搭省钱少出错。而那些懂得利用High Fashion为自己的身价添加筹码的，选择经典设计的概率大于选择经典款。什么是经典设计？就是那些好像贴上富贵标识，一眼便能认出的贵价货。Hermès 的印花方巾、Chanel的2.55手袋、Christian Louboutin的红鞋底、Louis Vuitton的Monogram 旅行箱……如果，并不打算把搜集High Fashion变成像徐濠萦和黄伟文那样的业余爱好，那么这些标志性的经典设计无疑是最好起步单品。
花哨的都High不起来
你真正见过几个走高贵路线的达人是琳琅满目挂一身的？撇去设计不说，High Fashion的High不但代表价格高得离谱，也有材质稀有珍贵、质量比普通货色更胜好几筹的暗示。这样的设计通常便不需要在表面文章上大作特作。尤其是近年，浮夸派的设计声势减弱，眼看新兴的简约实用派就要重振声势，花哨的设计更是设计师灵感选择的次席。况且复杂多变的款式对各种穿着者硬件极其挑剔，若不是精于时尚的时装精，首先便不能提供出彩的搭配，但如果搭配流于平庸的级别，High Fashion便无用武之地。其次，花哨的款式对气质、相貌这般天生条件也有选择。如果有一天，王菲爱上了津森千里，蔡依林穿上了Helmut Lang，也是一场“杯具”吧？
买不起VS买得起穿不出哪个更杯具？
郭德纲穿Givenchy事件本身并没有错，但是这事件也多多少少影射出在时尚全面娱乐化的今天，品牌与明星之间微妙的关系，相比买不起的窘境，买得起穿不出或许才更令人尴尬和羞恼。
1. 可以代言High Fashion的明星非王菲莫属。
2. 赵薇各种颜色的Birkin不离手。
3.范冰冰如今也成了驾驭得起High Fashion的国际范。
4、5.宋祖英和倪萍身上的Louis Vuitton让网友展开了热议。
6.张靓颖身穿Armani礼服。
Lady Gaga
有几个能像Lily Allen一样幸运啊？
在郭德纲穿Givenchy这桩错位的“混搭”事件中，双方都很无辜，之所以明星穿名牌这件再平常不过的事情成了众人讥讽的笑谈，大概还有一点细节不该被忽略——要不是郭老师带着一身反时尚的气质，那种Low、High之间的反差就不会强烈到不容大众忽视的地步了。大概在恶搞事件之前连郭老师自己都不清楚曾经穿过的这件T恤到底是什么牌子？价值几何？更不要说他会配合这件取自于北非部落风为灵感的T恤特意搭配什么裤装、腰带、罗马鞋了。也许，在他眼里这件来自High Fashion的尤物确实和15块钱一件的老头衫无甚区别。在我们曾经有限的接触中，他表现出来的时尚态度只有一条，“只要条件允许，我只穿德云华服。”
很显然，郭老师从来不在对明星条件要求苛刻的奢侈品牌代言候选人名单之列。有几个人能像Lily Allen一样幸运呢？从超级VIP客户的身份直接转正成品牌代言人？大概断不会再有这样相似的事件发生，毕竟能将愿意买、买得起和适合穿兼于一身的明星也凤毛鳞角。不信，你回忆一下，郭老师并不是第一个被讥讽的对象，一年前张靓颖穿Armani，“热脸蛋贴冷屁股”的糗事仍然清晰。网络风传品牌很不高兴，即便是艺人自费他们也认为，由于她的公众形象并不符合品牌定位，所以“有损”品牌的形象建设。没有空穴来风的八卦，虽然实际上的真相不得而知，但是这事件也多多少少影射出在时尚全面娱乐化的今天，品牌与明星之间微妙的关系，相比买不起的窘境，买得起穿不出或许才更令人尴尬和羞恼。
买不起?曾经是向往时尚的普通人最大的杯具
Givenchy不该哭。远在巴黎的设计总监Riccardo Tisci的表情也许会像网友们猜的那样扭曲，他为巴黎街头时髦潮人设计的T恤，被穿在一个滚圆身材的民俗艺人身上总还是有点怪诞。可是，作为LVMH的掌门人Bernard Arnault若是知道这一切，此刻肯定坐在他的真皮老板椅上忍不住偷笑。还有什么能比免费在全球购买力最强的13亿人中间做宣传更赚的事情吗？
事情并没像所有速朽的八卦一样，在满足了看客的好奇心后告一段落，郭老师紧接着又被整蛊到凡客诚品的广告中，而那件红白相间的T恤则被无情地唤作“民族风老头汗衫”。虚拟价格15元一件，并配有恶搞的“凡客体”：——“爱相声、爱演戏、爱豪宅、爱得瑟、爱谁谁。尤其爱15块一件的老头汗衫，我不喜欢周立波，也没指望他会喜欢上我。我是郭德纲，能成为鸡烦洗的代言，我很欣慰。”Givenchy在风口浪尖上，没逃脱被整蛊的厄运也在情理之中，不过，很快连Alexander McQueen也陷入泥潭。在王菲的“凡客体”中Alexander McQueen那件彩虹条纹连身裙被狠狠地降格为99元的丝绸套头衫。不知道要托谁的福，我们才能得以见到这么多High Fashion隐蔽的亲民气质。
若真像凡客体中恶搞的那样，High Fashion拥有工薪阶层的价格应该是所有时尚爱好者的白日梦。买不起，曾经是向往时尚的普通人最大的杯具。对着时尚杂志意淫大概是每个时尚爱好者必经的初级阶段，此后，咬牙吃三个月方便面，仰着饿绿了的脸去Louis Vuitton店里，兴奋地用攒下的工资换一枚最基本款的手袋，到手的那一刻迸发出的满足感和幸福感足以激励自己下一次饿得更久一点。听着多悲壮，然而杯具还未触底。曾经有一个女孩告诉记者，High Fashion不过是被穷人们骄纵起来的玩意儿，“30年前，你去伦敦看，Vivienne Westwood就是因为朋克文化才诞生出来的时装，每个热爱朋克的摇滚青年都可以在专卖店来上一件，那时候它的价格可不像今天这么吓人。可能几十英镑就能买到。可是，后来一些伪朋克，还有那些所谓的时尚青年跟着哄抬物价，它就变成了一个奢侈品，你要想拥有它必须攒够钱，可是真正的摇滚青年哪有那么多钱？它一开始也不是打着High Fashion的旗号，它是因为想让人与众不同才诞生出来的。”说这话的正是现在当红的台湾摇滚歌手张悬，她撇撇嘴，即便是今天不愁钱花的她也并不愿意用两万台币支付一件Vivienne Westwood连衣裙。更何况随时有可能顶着被品牌白眼的危险。
合不合适 这事到底谁做主？
就算是被High Fashion钦点的代言人也很可能在挑剔的主顾面前遭遇“不测”。数年前，Chanel欲邀请当时如日中天的歌星李玟做新一季的品牌代言人，不料刚放出风声，香港的一众名媛贵妇就彪悍地联合到一起威胁：只要她代言，我们就罢买。没过多久代言事件果然流产。不仅如此，名媛们还对品牌隔岸喊话：只有郑秀文能配得上做我们的代言。论当时的名气，郑秀文远不如李玟的号召力，她之所以在代言事件上大获全胜完全拜那完美的公众形象所赐。彼时，她刚开始涉足电影拍摄，与刘德华搭档几部浪漫轻喜剧后，急速成为全港时髦都市女的代言，而另一边李玟却因为形象妖媚、舞姿惹火被定位为性感女星。可天知道，那时候的香港完全与绯闻绝缘的女星只有两位，一个是陈慧琳，另一个就是李玟。
可见审判明星究竟合不合适做High Fashion的远不止品牌一方，主顾们也各个都是挑剔的狠角色。放到今日更是如此，时尚圈与明星的关系越来越紧密，High Fashion能否将手顺利地伸进Low阶层百姓的腰包，光靠传授品牌文化怎么撩动从没享受过上流生活的平民？明星自然是最直接的宣传攻势，不夸张地说，在今天极有可能是决定业绩成败的命门，这道关卡若不严防死守，要让一掷千金的大众和费尽心机的品牌情何以堪？
怎么High，这一季才Fashion？
享受High Fashion，所需提供的不仅是钞票，前有反例，后有来者都在以身示范，这不是一门两眼摸黑也能轻松搞定的技术。唯有搞清个中状况，Fashion才可以真的令人High起来。什么风格可以在下一季令你不再重蹈覆辙，我们为你提供以下清单。
华丽皮草 在秋冬返老还童
初剪羊毛面料数不胜数，大面积的皮草也一举像这个秋冬袭来。狐狸毛的应用率最高，效果也果然妙不可言，简直将那份用奢华营造出来的贵气降低了数个年龄段。在Chloé和Fendi的秀场上，它们随处可见。皮草还频频现身于拼接外套，毫无疑问，如果只有一个能代表高街时装的单品，皮草永远当仁不让。还有一处High点最值一提，这个秋冬几乎是过往数十季中火力最强的一次，如果你只有一笔败家基金，也要义无反顾地献给它。
日间装束 全靠简洁打造高层熟女
自上一季成功复兴理性、经典的日间装束之后，设计师Phoebe Philo这一季乘胜追击，将简洁、窄瘦的外套、长裤全面升级，重新搭配马靴和高跟便鞋，一切造型干净利落，也是整体感、简明感和绝对自信的权威造型。Suzy Menkes称这是High Fashion的又一个里程碑的代表。而以日间装束设计闻名的Stella McCartney也奉上了轻快自由的连身A字裙和极简风格的羊绒外套。High Fashion说话就要跨入一个新纪元。
Slim线条可以塑造强势的优雅姿态
秋冬晚装从婀娜的曲线美感中强调High Fashion的华美和矜持。两个最懂炼就优雅的老字号Elie Saab和Yvea Saint Laurent现身说法——典雅的精致唯有紧裹的线条才能一气呵成。这种简单的一字型轮廓事实上却赋予了时装极大的张力，在优雅的基础上女人被笼罩在一种强势的姿态下，比那些曾经浮夸、直白的宽垫肩更有威慑力。这也是High Fashion不着痕迹的嚣张之处。
沙漏廓型 复刻70年代的“公主”
Louis Vuitton、MiuMiu、Lanvin都不是实用主义的典型代表，可秋冬季却不约而同地打出实用复古牌，重新带领人们温故上世纪六七十年代的好莱坞经典熟女形象。过膝伞裙既沿用了High Fashion一贯以来的田园主题，又将女人的性别重新还给她们，做到淋漓尽致的女人味。MiuMiu则更年轻可爱一些，虽然也是沙漏廓型，但设计要含蓄得多。不过无论是哪一派，仿佛都像不同版本的公主日记，总之，可以助你高效提炼高贵婉约的名门气质。
军装风格 将实用与设计感合为一体
军装风格外套不但款式设计帅气，而且也解决了秋冬季温度和风度不能并存的尴尬。Christopher Bailey在Burberry的档案库里找出了一件1940年代羊毛飞行员夹克外套，由此引出一系列多姿多彩的变形军装设计。而Junya Watanabe也将下一季的重点集中在一片军绿中。Dries Van Noten则着眼于把正式、经典剪裁与军装面料的拼贴使用上。这种对春夏军绿情结的延续与引申，被权威评论员称为最具灵感的设计系列。最重要的是，它的华丽与考究既赋予了时装实用之实，也正流露出High Fashion背后所隐含的文化感。
米色调羊绒大衣 媲美传家宝
米色调在秋冬的复兴，得益于整个秋冬弥漫的复古气息。
米色，向来给人温文尔雅的知性印象，Max Mara当年的开山之作便是经典米色双排扣大衣，继而成了低调高贵的象征，它不像那些浮夸的明星所卖弄的时尚，而是每个人都该拥有一件的类似传家宝似的单品。秋冬季的米色调萦绕着1970年代的神气活现，需搭配一件丝质衬衫和一件双面穿开司米外套，便是血统最正的上流社会打扮了。
