1.Chanel秋冬高级定制秀，T台中央巨大的狮子图案可以理解为深厚的技艺。
3.可以说技艺精湛的传统手工业支撑着现在的时尚产业。
4.设计师Adeline Andre在Haute Couture秀上将一件布料变幻为数件服装。
5.Viktor&Rolf在T台上的表演，他们将模特的衣服进行现场剪裁。
6.已故设计师Alexander McQueen每次秀都带来惊喜，而他的继任者最新的发布会却无趣得多。
Desson
学时装出身，也做时装插画。不懂搭配造型，没有八卦猛料，只关心时装本身与它们背后的故事。
每年时至六七月，便是各大时装院校的毕业展示时间。而七月也正是花都巴黎秋冬Haute Couture系列开秀。整个一个冰火两重天的鲜明对比，算是尴尬又残忍。六七月有幸参观了国内北方各大服装院校毕业展示的笔者本人，看到了近来中国时装学生的进步，却也多少沉浸在“天上人间”的小失落里，不过这差距也能引发些思考。
Haute Couture代表着全球时装产业的最高水平。实际上它的精致与繁美远在天边，触不到看不到的普通人无从真正体会。但这儿有二三小事，希望可一叶知秋。普通服装生产误差在4厘米以内都属合格，高级成衣限制在1~2厘米，而Couture呢，必须在3毫米以内，要求极其精确，因此所有缝制只准手工细作。 一系列近乎神经质的繁琐工艺规定堪称偏执，例如，要将纸样形状拓到布料上，绝不允许使用任何上色介质，只准由经验老到的师傅用手针在布匹上用线将纸样轮廓标记下来。而那些完美震撼的成果，也正是这一丁一点到位拿捏的累积成就的。
话说回来，要求处于毕业阶段的学生制出媲美Couture的衣物也实属过分。不过欧洲的顶级时装学府，诸如伦敦中央圣马丁设计学院或是比利时安特卫普皇家设计学院的毕业秀作品，除工艺实在无法媲及Couture，在设计概念与对概念的完整表达上往往是有过之而无不及。以至于各大品牌的“创意专员”往返各大名校毕业秀来“攫取”新鲜创意，并成了业界里心照不宣的“潜规则”。
国内普通服装院校的毕业设计往往是学生们生平第一次制作完整成衣系列（外资国际院校的情况就好得多）。这所谓毕业系列也是有些赶鸭子上架生硬半成品。少部分拙劣的抄袭模仿者忽略不谈，多数是不温不火无设计无思想的缝纫作品，偶有概念尚佳的，往往又做得廉价粗糙质感惨淡。记得前两年去看一个在国内时装院校就读的朋友的毕业秀，他做的长裙裙边线头都还在空中恣意飞舞，我提醒他，他却回应，“只需舞台效果，这些不重要。”我也只能一时口塞无言以对。世间天才有几多？天才里又有几个是第一次尝试便制得一蹴而就的杰作？几率几乎为零。所以别想在这类毕业设计里得到如赏Couture般的快感，这想法的出发点便自找没趣。只是若论创意，又不及海外时装学院来得生猛新鲜。好在近一两年国内院校的作品水平明显有上升趋势。
今年让我印象最为深刻的是Esmod北京的毕业秀，但也是喜忧参半。多数学生的作品概念完满，制作精细做工优良。而关于失望的部分，主要是秀场过于制式，统一安排的模特，妆容发型，走台风格，甚至统一的法语音乐。这也算是许多时装人的问题，只把走秀当作走秀，摆脱不了固有的模式。而“如何作秀”，却着实是一个大大的空间可用来丰富完整服装的概念，甚至说它就是设计的重要部分。
其中的榜样当属已离开的Alexander McQueen，当他以舞蹈为主题，便找来一众男舞者与模特们一起在T台上舞出一场场或悲或喜的现代舞。当他以“圈地运动”为主题，他便让模特妆容脏乱蓬头垢面，眼光愤怒步伐坚硬地演绎那个时代里流离失所的高地流浪者。而荷兰设计双子星Viktor&Rolf更是深谙其道的个中翘楚，他们的2010秋冬女装系列将套在开场模特身上的十余件衣服纷纷脱下，再一一穿于之后出场的一个个模特身上，稍加整理，变成另一番风格迥异的造型。类似的戏码同时是他们十几年前第一次作秀时的方式。这十几年来，每一季他们一直呈现出创新犀利的时装，还有完全“逆经叛道”并让人惊艳不已的作秀方式。他们曾将气球置于衣物内，造出膨胀夸张的廓型，再于T台将气球扎破，服装膨胀处堆叠塌下，衣服又是一个新面貌。
而在每次的Couture秀里，有位在法国本土的创意祖师母Adeline Andre，以展示方式见长的她，总会同两三个工作人员一起协同作秀，因为她的时装都带着需要与人互动的乐趣，这季她的Couture秀场依然只有三位模特，她们身上都穿着许多件颜色各异的细肩带抹胸形式的衣物，这些抹胸肩带长度分别从短至胸部到长及脚踝，一件比一件长，一开始这些衣物在她们身上层层叠叠组成连身长裙的形式，之后由展示人员取走模特身上其中的数件吊带抹胸，又形成了新的造型。秀场如实验室般奇妙，即使你眼睁睁地盯着一件衣服欣赏，下一秒它又变成另一件不相识的新衣。
这些奇思妙想不仅让设计师的秀变成一场独具吸引力的卖座大戏，更让他们的设计概念得以突出，也让观众深深地记住。当我们在惊叹香奈儿Couture秀场中央那尊十数米高的踩珠雄狮时，也应该看到雄狮屹立背后的意义。数年前，背着“只有制造，没有设计”恶名的中国时装一个劲地丰满自身的创意羽翼，而今，稍有气候的创意产业也该学会如何最大化最完整化地表达创意。一直照本宣科地按部就班，只会让台下的买手与编辑无趣到睡着。
