在2011年巴黎春夏时装周中，以音乐和时尚的共生关系作为主题的时装秀绝不在少数。其中，最具有代表性的莫过于Balmain设计师Decarnin呈现出的一种即席的、不拘一格的混搭朋克风格。

音乐与时尚从来就有一种纠缠不清的瓜葛，回顾历史上每一个传奇音乐瞬间，我们总能在时装界找到对应的演绎方式。1947年，当Christian Dior创造出改写时装历史的the new look之际，摇滚音乐也在同一年宣告诞生。而在1960年代中期，Yves Saint Laurent推出pret-a-porter系列，该系列也与迷幻音乐和嬉皮士文化盛行的时代氛围交相辉映。在那个时候，Yves Saint Laurent敏感地捕捉到了爱伦·金斯堡、杰克·凯鲁雅克、猫王等大众文化偶像身上所具有的魅力与力量，并且将这股力量转化为时装界内的巨大变革。

到了1970年代，Vivienne Westwood镶满铆钉的朋克时装，则从另一个侧面阐述着音乐与时装之间的化学反应。不得不提的是， Sex Pistols、Vivienne Westwood以及Malcolm McLaren这个金三角组合所创造出的朋克浪潮，具有空前的影响力。Sex Pistols在1977年的名曲《God Save the Queen》中，已将朋克的概念鲜明而直接地表达出来，而Vivienne Westwood的过人之处则在于将朋克精神形象化，通过奇形怪状的服饰、发型、化妆，以及文身、身体穿环等表现方式，建立引人注目的朋克音乐人形象。那些在Vivienne Westwood手中获得重生的红黑格子、拼贴图像、标语、徽章、安全别针、皮衣与皮裤等造型元素，如今依旧出现在各大设计师的当季天桥上。

说起来，曾以“瘦感美学”力撼时装界的Hedi Slimane，也是一个将音乐带入时装设计领域的代表人物。虽然Hedi Slimane在2007年春夏离开了他一手带起的Dior Homme，但从音乐在其设计主题中所占的篇幅来看，我们不难判断出他对音乐的狂热。据说，Hedi Slimane每年都要花大量的时间和地下乐队混在一起，他乐意用镜头记录他们的生活、研究音乐，而不是困在办公室里和设计图纸打交道。在被问起他的设计和音乐的关系时，Hedi Slimane甚至宣称自己所做的全部都是有关音乐的。

离开Agnes b、创立A.P.C.的法国简约宗师Jean Touitou，则是另一个和音乐保持密切关系的设计师。Jean Touitou毫不掩饰自己对摇滚诗人Bob Dylan的喜爱，而A.P.C.店铺除了售卖衣物，还售卖各类时装设计师喜欢的音乐CD，这恐怕也是A.P.C.区别于其他法国时装品牌相的主要特点。而在比利时才子Raf Simons的设计中，我们则可以观察到1960年新浪潮时期电子音乐的印象。事实上，在1996年Raf Simons出道后的第二场秀中，设计师便曾使用David Bowie的音乐为整场秀的风格定性，在1996年、1997及1998年的设计中，治疗系音乐、校园民谣和朋克音乐又依次登场，为充满变化的天桥增添了更多看点。

在2011年巴黎春夏时装周中，以音乐和时尚的共生关系作为主题的时装秀亦绝不在少数。敢于走叛逆朋克路线的Balmain，今年在其有的硬朗风格中添加几丝女人味，虽然这一季的主打设计还是前几季的皮裤和撕破背心，但设计师Christophe Decarnin却將大量布料随意拼接或用別针缝合在一起，在整体造型上加入了破洞渔网袜和束胸衣，呈现出一种即席的、不拘一格的混搭方式。模特儿们穿着饰满铆钉以及大量別针的帅气机车夹克，水洗刷白或是磨破的牛仔裤，配上布满破洞的T恤上衣与下半身的网状丝袜，显得既辛辣且甜美。而整场秀所选用的背景音乐则为以Frank Sinatra为代表的经典爵士乐以及Sid Vicious以全新演绎方式完成的新派爵士乐。当歌手们以低沉沙哑的嗓音唱出My Way之时，设计师本人的意图也浮出水面：“这才是我真正想做的设计！”如此专心一致、坚守风格的态度，令Christophe Decarnin的原始朋克摇滚风在本季赢得了不少掌声。

此外，有不少高街时装品牌也适时推出了不少以朋克与重金属音乐为灵感设计的精彩单品。Me&City今年夏季推出的Rock Me摇滚感服饰，主张一种都市生活与摇滚精神相结合的新风貌，同时也是对1960年代摇滚文化的一次复兴。各种金属装饰短外套、神秘感几何印花连衣裙、拼接裤装、legging、镶嵌铆钉的透视T恤，打造出了一个充满反叛气息、酷感十足的音乐人聚会场景。而在Mango春夏系列中, 设计师亦放弃擅长的繁琐花朵图案，转向蓝色、白色、橘红与黑色的拼贴和重组，其中的佳作则包括使用黑色与橘红色、带有强烈反差效果的连身裙以及动感十足的阔腿裤，而这些单品的出现，则让人不由自主地回想起电子音乐的鼎盛时期。