主题：“产品的力量”：设计管理的想象和创造
时间：2011年10月20日下午
地点：北京国际饭店会议中心一层1号会议室
内容：
赵伟国
赵伟国：大家好！欢迎来到我们平行会议的会场，今天参加会议的行业领导、中国服装协会顾问蒋衡杰，还有很多国内著名品牌的领导、代表及设计师，今天在中国服装20年大会平行会议的环节，我们再次来谈到服装的设计和管理在产品上怎么样体现出一个产品的力量。
也就是说，中国服装走过了二十年，完成了西方人走过的一百年所花的这么一点点时间，到了这个结骨眼，咱们的所有服装品牌、所有的企业领导都发现一个问题，我们服装发展到现在的规模、程度，实际上我们的品牌、市场都开始对设计提出要求。这个设计到底是否需要管理和怎么管理，可能有的人很早就开始思考这个问题，有的人对这个问题到现在开始慢慢关注。
设计和管理，从诞生这门学问和这个学科也只是走过将近30年的时间，从英国作为振兴创意产业所诞生的一个新的学科，这个学科在美国、法国得到了一个长足的发展，在英国它带动了英国整个创意产业的发展，也就是说设计管理在整个制造业、整个工业产业里所扮演的角色是非常重要的。
我曾经和一个做管理的领导聊，我说你们现在很多在谈所谓的创意产业，它的核心是什么？就是为什么我们要把创意产业提到这样的高度，对这个问题我们进行了探讨，实际上结论：创意产业的提出实际上是为制造业怎么样增添价值的一个作为，我想这一点西方很多国家走在我们前面，做得非常好。
对于中国服装业来讲，虽然现在20年的发展，我觉得它走过的路虽然很快，但还是在步履蹒跚当中，有很多的历史机遇、市场机遇，中国人口多、市场大，创造了很多辉煌的业绩。
现在回头看的时候，我们知道设计实际上不再是以前我们认为的个体行为，以前很多人认为设计是一个个体行为，现在我相信绝大多数的企业、绝大多数的老板都开始思考这个问题，设计实际上是一个组织性的执行过程。它是一个组织、是一个系统，任何一个品牌都需要靠系统来完成这个设计任务，只是在这个系统里头设计师、涉及总监、设计助理、总设他们所扮演的角色不一样，怎么样把这些人串联起来，就是设计管理所要解决的问题。
因为以前大家认为设计就是管设计，如果说对设计师的管理，是一个设计的导向管理，通过设计导向、管控合理配置优化资源，这就是设计师资源的一个过程。
同时，设计又是一个有目的的过程，所以设计在一个过程中，怎么把这些组织朝着一个共同的目的去走，也是设计管理要去解决的问题。
再一个大家知道设计是一个创意性，我认为创意又是技术含量比较高的，是一个技能型的，然后同时又带有很多的问题相关联的机制性的一个创造行为。这个行为在于你怎么样激发你的团队，能够充分的释放他的能量融入到你的产品中，使你的产品更有价值。
我相信所有的企业都有这样的经历，我们开发产品的时候，开发了很多，订货会是200个、300个所以设计管理还肩负另外的问题，就是设计效率的提高。这些问题都是在行业、企业、品牌设计当中碰到的问题。
对于设计管理在服装行业的应用，我个人斗胆认为第一我们国内有设计，但是缺管理。第二种状况就是有管理缺方法，就是说你管理管不好，人走了，或者是管出来没什么效果。第三种情况是有方法，但是这个方法没什么效果，管来管不去搞不定，所以对于很多的老板到之处这样一个结论，设计师难管，一个企业、一个服装品牌需要发展需要设计师，但是管不好的话可能也会给企业的发展带来其他很多的影响。
所以设计管理相信是我们整个行业这几年越来越多在关注的一个话题。设计管理实际在国内、中国也好，在工业造型领域相对来讲已经开始体现它的一些作用和效益，所以今天在我们的会上，请了专家、学者，以及在工业设计做得非常好的品牌代表，以及服装行业做得比较好的一些代表，我们有二个环节：前面的环节是演讲，后面的环节是平行会议，大家可以做一些讨论。
目前是希望我们通过这个会议借他山之石来了解在不同的领域设计管理是怎么样发挥作用？设计管理我们应该关注一些什么？设计管理实际上对服装品牌、对服装企业来说在不同的阶段的内涵和特征也是不一样的，我们怎么来看待？它一定不是一般的商务行政管理相对那么的教条，有很多变通的地方，正因为有了这些东西，使得设计管理有很多的发展空间，相信在我们国家服装品牌成熟的过程中，我们一定会逐渐形成他我们自己设计管理比较本土化的一些方法，这是最终的目的。
下面先有请清华大学美术学院教授柳冠中教授，柳教授也是整个行业泰斗级的人物，对设计管理和工业设计有很深的见解和研究，下面欢迎柳教授给我们做报告。
柳冠中
柳冠中：谢谢主持人，设计界和管理界的精英，今天像主持人说从设计角度还有一些关系，我的体会可能会对大家有一些参考意见，所以我今天讲的是“设计是什么？包括中国当前是做什么事情？这几年的发展很快，设计界有这个说法“设计与艺术相结合”。但是我这么一说设计就没了吗？所以我反对这个说法，就像我们经常说逻辑思维和形象思维，人的右脑是管形象思维，左脑是管逻辑思维，根本没有这回事。
我们总的来势形式决定内容，形式表达内容，但是仔细思考它不对。哪儿没有内容的形式，那儿存在有内容没形式，任何一个东西这是形式、那是内容，没有，因为设计者的创造就是整合和集成。你愣分开来就会有问题，所以会出现先功能后形式，两张皮，科学与艺术的结合，科学那么强大，我说科学重要，科学只是解释上帝为什么这么造物，永远是解释，杨振宁是科学家，艺术是金字塔尖上的东西，那么炫，一个那么炫、一个那么厉害，设计成一个飘浮的概念。
而实际上人类最先开始是没有科学、没有艺术，有的是设计，设计是解决问题。是人类最原始的一个冲动和最开始的行为和智慧，根本没有科学意识，所以我说，人类未来不会毁灭的第三种智慧，应该是唯一的一种。在座都是大品牌，桌上放的两本杂志都是非常美、没有奢华，但是不知道服装界有没有想这个问题，反正我知道日本服装界在思考这个问题，英国人做了一个统计，英国的生活水平是世界上生活水平之上的，相当于上中等。如果全世界人都能够像英国人那样生活的话，要五个地球。我说得一点不夸张，今天我们的地球是70亿人，15%人在饥饿线之下，再过30年是130亿，意味着现在一碗饭一个人吃，到3年后一碗饭三个人吃，不管什么现状，现在我们国家都叫转型，都在搞可持续，在减碳节能，我们这个行业如果不想这个问题又落在国外发达国家的后面。
就像国外发展中国家谈低碳的话就制约我们的发展，他要出口这些环保技术，我们花高价买，不然就达不到《京都议定书》发达国家和发展中国家的立场不一样，发达国家已经做到这一点，回过头我们就不能发展，怎么办？我们不能总处在这个境界。现在中国的经济实际上是被全球战略分工的，是被分工的。我们想返过来不想被分工，我们想干吗？很多国际上的游戏规则在制约我们。这个东西如果一个行业没有人思考这个问题，我们就按照目前这个节奏往前走的话，我们永远在后面、外国人有了我们有，外国人没有我们永远没有。
所以，我说我们工业设计，好像说我们是制造大国，我说这句话根本不对，我们是加工大国，我们是有“造”没“制”，回想解放60年来向苏联老大哥引进等等，引进全都是人家的制，我们只是造，没办法叫制造。我们现在满足与是制造大国，要变成创新大国，还没有成为制造大国，怎么成为创新大国。工业革命不再得到，是在英国产生，英国人原创放到德国加工，然后打上德国制造，是二等货、三等货。现在怎么转过来的，不是说学者到英国去留学设计、学工业革命，是得到的官员到英国留学、访问以后，回头来感觉英国是一个半封建小生产后进的国家，就考虑到不能再像过去分开来讲，所以有了英国工人起来罢工，工人有了饭碗，并每年理解大生产的意义。这次回来明白了，召集辩论了两年，差点打起来。英国的新运动还是手工运动，最后觉得不对，还是走制造。最后解放了生产力。
解放了生产力就进行了分工，分工就代替了革命，现在我们管设计管理不是管设计师，是协调这个产业链中的矛盾，表现出来是一张漂亮的服装，是一张图，或者是我的利润、品牌。实际上背后是在处理关系。也就是说中国有了设计，也有好的、优秀的设计师、设计作品，但是整个存在的经济结构的土壤还没有改良好。再好的种子土壤不好发不出牙，或者是发出牙长不健全，或者是长出牙开不了花、开了花结不出果。
西方有了工业，经过近百年的努力，整个社会成为工业化，整个产业链搭起来了。我们是没有，我们的产业链是别人的，这个不转变，中国要富强，光靠文化创意产业，在商店里买点小玩意就能富民强国，做梦吧。反而是污染了社会，歪曲了、引导了错误的消费理念，大家都想多元化，咱们现在讲多元化，大家想想是多元化，又是一元化追求奢侈，恰恰没有了多元化。所以，我们国家现在的问题很大、成绩也很大。于是我们有了工业，没有完成真正的工业化，我们有了服装设计、服装加工、服装品牌，但是我们的服装整个工业化、产业是否建立起来。我想不光是工业界要思考，其他的也要思考，大家都知道这个微笑曲线，污染我们的环境，浪费我们的资源，现在我们劳动力上涨了，现在有很多的深圳，深圳现在有很多的“烂仔”，他们的厂房没有人租，也没有办法卖，所以我们要讲品牌，如果这个没完全这个品牌的基础是虚的。
我们讲的设计是需要一个四维化的结构、一个机制，去年我们给工信部做了一个报告，企业需要创新机制，创新机制和管理是两张皮，包括国家统计的都是按照我们的生产对象来分类的，生产服装产值高，你说这个服装厂虽然小，但是创新好，在统计当中没有任何反应，无法统计。这个统计的基础是错的，所以在很长的一条路，到底是指导劳改，还是资源拉动、交通拉动、技术拉动，还是设计拉动，如果是设计拉动，怎么统计？统计什么？怎么说是创新设计拉动你的产业，没有任何数据国家怎么给政策，国家给政策都无法扶持。
所以集聚产业的新产业，只有靠我们行业自己来做，政府不入门、不懂，我们提出规划、统计依据，怎么统计这个服装业比较强。统计什么，现在都埋怨国家GDP，只统计GDP，国家的整个上下都有牢骚，什么都要量化。因为量化是最简单的，你要一个数字，数字最大的就好，中国追求是大而全。所以设计作为一个生产关系的话，它一直在起到催化、引导、调整的作用，这就是设计的最大本质。
我们看到的是非常美丽的设计，它总是在做集成和整合，他的创新不是发明什么新材料。发明新材料是很难，我们设计师很敏感提出让搞设计的去开发，然后整合到你的设计当中来。这个我们知道任何一件东西，咱们现在讲的服装其实工业设计生活中的一个杯子，是老百姓的俗话，但是作为一个生产链、一个产品的物生物灭的全周期，有设计、制造、流通、使用过程，实际上我们设计的任何东西都要符合这个规律才能在世界上立住脚，这是科学告诉我们的。这才是一个好的设计，我们讲的可持续性。
我们都讲文化，文化都是讲冰山下面的，下是我们的观念、生产机制和社会管理。就像毛主席早就说过：“政治路线确定以后，干部是决定因素。”就刚才主持人说如果我们的管理组织跟不上的话，我们的品牌很难出来。你可能是一个大师，但是不能成为一个品牌，只能是别人来雇佣你，有高工资，但是不能成为一个独立的品牌。设计现在我们认识不仅仅是设计师理念的技巧问题，已经提高了。
去年在清华美院举行了一个服装发表会，从我们工业设计感觉非常通信，20分钟的时装发布会，花一周装修场所，耗费了800万，只存在了不到12小时就拆掉了，大家认为好吗？这可能是国际惯例，但是再过十年不仅仅是这个方式，我觉得中国要思考服装发布会到底有什么方式，这里面同样有设计、生产力、同样有机会，中国人的整个审美观点，包括服装，是不是都是一元化去考虑，要不要去考虑别的，也就是什么是美，是不是豪华就是美，除了豪华美就没有美了，有没有美？整个中国的审美是偏差的，多有美、少也有美。我经常说喜儿还要红头绳呢，马斯洛还要挑战呢，没有钱就没有自我，没有自我就是牲口，是这样吗？不是这样，你往乞丐脸上抓一把钢嘣儿扔他脸上试试，也不行的。所以我们说中国的传统是什么？中国的传统不仅仅是唐文化，不可能的。唐装也好，只能在过大节，而现在中国喜欢过大节了，每年要过大节，不过大节就活不了，一过大节就无休止的装饰堆砌，那是品位吗？汉字讲象形会意，而中国好像处在这个阶段，把这个称作美，这不是美。而真正美是中国早就有的观念，知道适合可知、知道生存，这是中国人早就存在的，而我们现在电视台、报纸上看的，全都是帝王将相，好像只有那是中国的传统，大错特错。整个社会的导向在往那儿导，这样的品位不是那样的品位。
我们经常说我们站在巨人肩膀上，山高人为峰，大家我登高看脚底下，中华民族现在并没有远处看，都在看脚底下，这个民族是很危险的。我们掌握了新的理论、新的技术引进了，我们的视野打开了，为什么不能提出新的理论、新的中国的东西，我们好像完全在跟这外国人走，好像外国人说的全是都对的。这本身就是一个民族的狭隘意识，其实有一点咱们应该首先承认是姓人，都是人嘛，姓合理，中国和外国的合理肯定不一定，中国人口多、中国遇到的问题是西方没有遇到的问题，我们把这个问题解决了，中国的风格自然就出来了。
所以经常有学生问我，柳老师我什么时候能有风格，我说等你死了让别人去说。老老实实把自己的问题解决了，再过多少年自己的风格就有了，追求什么，追求中国红、追求中国纹样，自然就出来了。我们现在看意大利跑车，法拉利，所以我说传统是创造出来的，不是继承，要集成咱们现在都回到树上的，都做回猴子去。所以传统是历代我们的祖先在创造出来的，我们看到的传统往往只看现象、结果，忘了结果怎么形成，形成肯定不是简单的继承。所以我们站在巨人肩膀人必须往远看，现在我们的眼界开了，有了互联网，我们的基础很好，为什么不看得远一点。
所以回头看看网络发达、地球缩小了，但是人和人至今的隔阂反而在加深。过去住四合院、大杂院，邻居非常和谐，现在住单元房，我搬进清华宿舍十年了邻居姓什么叫什么都不知道，这是很不正常的。现在年轻人搞对象走在马路上不谈话，拿手机发短信来说悄悄话，我们走是要看人类的过去和现在，但是我们要想象未来是什么样。关心人类的存在就是人类的继承，技术东西是双刃剑，所以我们要学会反思，反思才能够提高。它是当时的元素，不是现代的选素，叫罗马注塑是当时的选素，人民大会堂也是立柱，表示权威，我相信再过五千年未来政府的建筑和国家绝对不要柱子，但是人民大会堂有一个好处建了台阶，虽然我们敢往这个台阶上走。我们用什么方法？用什么符号？这是我们的责任，不能仅仅从我们的古人去学、外国人去学，这样才能激发出人追求美好的智慧，我们总是看人类的辉煌了过去的东西，很少看未来，都关心现在。
西方的学者设计界都在关心未来，都在思考未来，哪怕是在做梦，也要去想，因为人要没有梦想就完了，而现在中国人没有梦想，都在想发财。所以仔细思考一下，我们原始人的信息和现在的空间站，难道我们未来是居住在空间站吗？我不甘心。不能这样，大家都关心金字塔，罗马的卡琳卡拉大浴场，那是罗马贵族在卡琳娜拉大浴场，是为了那个修了罗马注水道的，阿房宫和秦始皇陵，无锡盖了一个佛殿，拉斯维加斯和LV包，这个大家想都是不能否认是历史，这是传统的一部分，但仅仅是一部分，只是反映权贵、反映骄奢淫逸，现在少数人这么做，现在70亿人都这么做行吗？不可能的。怎么办？总得有人思考，这就是中国人的机会，我们要领先，我们在这方面是否能领先，比奢侈，还是比中国人的特色，13亿人，所以这个变革我们现在所说的文化，今后的文化概念是会变、会丰富、进一步诠释，设计恰恰有这个本能，是具备这种能力，我们要把设计的能力调动出来，所以人的创造能力是无限的。我们的责任非常了不起，这是我们要做的事情，所以研究型，研究型并不是研究生，不能马上出徒，踏踏实实去研究。
下面这个是我的学生画的漫画，现在中国人的习惯是到这里鱼好吃，然后把鱼引过去，中国人未来是鱼好吃要研究这个为什么好吃、研究土壤，然后研究自己的鱼种，这是我们的气度，我们的民族才能致力于民族之林，否则永远是人家的附庸，我们现在经济是人家的附庸，将来文化也是人家的附庸，我们的文化又成为人家的补充，不能总这样。
所以，我强调要从造物思维方式转为谋事，我们做事转为造物，也就是做服装品牌是做事，不是为这个服装表现出来硬的东西，让人家看见是这个服装新的发布，实际上做整个背后人家看不见的东西。这个关系，社会产业链自然就能成才。
中国人讲听，用耳朵听，中国人早知道不能光用耳朵听，只是一个管道，把声音传到大脑，然后把整个器官调动起来听，来研究是不是忽悠我，我要打量你，然后用心听，就是你的修养，本身所具备的水平，你来听这句话的结果是不一样的。简体字我觉得听起来更妙了，是交互。怎么听？用嘴巴听，不光是听外国人、老祖宗的要用自己的嘴巴说出来，用你的方式表达出来，你对中国传统的理解，对当下体制转型的理解，这是每个人要主动、不能被动，不能听风就是雨，就是真正的听懂是什么。设计的研究，或者是思考的方法就是这个，不能简单地套用。这里面有一个漫画，只有这个设计在了解事情，你今天是一个旅游者到上海去看世博会，说你能搬一把椅子去，在公司可以摆，表示你是现代的公司，但是去看表演必须用马扎。所以表现的事不一样，需求也不一样。我们的服装也如此，礼服和休闲服装、运动服装不一样，设计不知道好坏，要看对象、做什么事，而设计必须要研究这个东西。
我们都说四合院好，我说不好，这是通过古代一个老爷三房姨太太，防止她们打架，所以要有上房、下房，这是当时社会的缩影。这是传统吗？是。但是我们要学吗？不一定，我们要学的是处理一个大家庭的关系，姑嫂妯娌用这样的建筑格局处理了，起码不是每天打得头破血流。同样故宫好，是皇帝上朝三叩九拜，是反映了一个社会的现象，能模仿吗，生活方式、价值观不一样了。大家想想外国的教堂和中国的祠堂，尤其进到日本的庙宇，建筑和中国一样，但是到日本的庙堂里连放一个屁都不敢。这是系统不一样，这是设计师要思考的东西。
这个大家都知道，为什么卢浮宫摆这样一个玩艺儿，因为现在的博物馆不在皇宫。所以设计师都叫语境，是关心下文。学习古代，是为了今后，不是为了古代，是为了未来。所以时间流转设计师必须要创造新文化。同样我们中国人到底要什么样的服装文化？是不是都跟着外国的时装发布走？我看不是。我在80年代初就说了，设计不是用名词思考的，它是要创造一种方式，用健康合理的生存方式，这好像很抽象，只有这样才能跳出具体的牵绊，当用名词修饰只是新和老、豪华和朴素的，而我们的设计师是用动词思考，设计师头脑里少用点名词、多用动词，动词就是副词，副词就是时间、地点、条件，自然就会想到你的组织、主语是什么、状语是什么等等，弄清你的市场调研、用户研究全都有。现在的市场研究都是走过场，儿童家具的色彩有时候需要触觉，简单化，我相信在座的设计师设计一个杯子，你们再大的本事，五天也好、五个月也好，五个月还是设计一个杯子，我们要的是解渴的工具，不是杯子，没有杯子渴不死人，设计师不能老是在设计物，而是创造新东西。这一点清华美院非常好，衣食住行用，我们要做上帝没做得事情。我们都有手机，但是过几百年，可以挖掘出来解读21世纪是什么，像侏罗纪可以复原，每一个都包含这样的信息，以前多是用搓板洗衣服，现在都是洗衣机。但是有一点没变，就是目的没变。不要去讲功能，功能是说不清的，目的不变就是中国人说的万变不利其宗，这句话绝对是哲理。技术在发展，人们的需求在衍生，这一点要把握住，你不要走走把最重要的衣服的本质忘了，做出来不是衣服了。
我举一个例子：我们不能做一般的装饰师，墙在设计师手力仅仅是一个手段，墙可以做任何事情。它不是挡光线，恰恰是组织光线。不是被动的，是把墙当成表达思想的一个载体、一个手段，目的不是墙，目的是组织光线，形成宗教神秘感。中国园林里的墙不是边界，恰恰是下一个空间的开始，这是真正的设计，设计在游乐园里的墙可能不是为了阻隔，而是让小孩去探讨。所以墙可以是任何东西，所有的设计师都可以拿墙来表现，关键是你怎么组合、怎么集成。
就这一面墙都可以，正因为墙是违背天性的，亲近自然的，所以人们要在墙上打洞、开窗，这是真理，往往隔了而亲近了，这是一个道理，墙不仅仅是保护性屏障，它也是我们心灵的桥头堡，是迈进另一个空间的起点。这么认识墙，设计师是这样、室内设计师是这样，做不同的事，你发现、分析提出问题的解决方案，以及提出管理机制是完全不一样的。它是实事求是的，所以我们提倡要创造新方式，要体现上帝没做得方式，但是设计到创意还有一条漫长的路。
所以光提创意解决不了中国所有的问题，搞了一些好像正确但是没有用的东西，所以中国现在到处是垃圾设计，非常普遍。创意只是一个火花，它必须通过设计这种智慧去筛选、去思考、去决策、去实现、去拓展，设计远比创意重要得多，智慧需要一种种子，但更需要试验田，需要发芽、生根、茁壮成长，所以它生产必须外部条件，就是我们的设计，我们的社会、我们的生存空间，所以设计这个智慧同样也需要阳光雨露耕作，所以我们在提倡创意的时候不要忘记设计的机制和土壤的改良。在美国，90%的设计到最后是失败的，只有10%可以转化为生产力，所以设计要经得起风险的，所以我们现在的企业根本经不起风险。所以让我们一起来培养良种的同时，耕耘、改良土壤。
最后，现在大学、中学都分了理科、文科、艺术、工科，所有现在的分科都是知识、理解的支撑点，理科发现并理解真理，文科是结构、建构的技术、文科是非与道德的判断，艺术是品鉴自然、人生、社会的途径。设计是整合了上述所有因素，去创造人类更健康更合理的生存方式。
最后我以一句古语结束我的发言，“超以象外、得其园中。”谢谢大家！
赵伟国：谢谢柳教授给我们做了很好的发言，我听了也感触很深，他说设计是人的第三种智慧，对于服装品牌来讲我跟很多服装企业、设计师、设计总监沟通的时候讲到一个问题，如果一个老板你问他五年以后你要怎样，老板可以跟你讲他以后的生意数字发生了变化，但是如果问他能不能把这个变化描述的具体一些？在整个市场中竞争格局中发生了什么样的变化？因为这种变化你的消费者发生了什么样的变化？你的产品因此发生了什么样的品牌？最后你的品牌价值是否提升了？
这个很多老板回答不出来？为什么，我认为是视野的问题。实际上在服装的发展过程当中，到了一定的时候，所有的品牌都会碰到瓶颈，所有的品牌都需要转型、需要创新。在品牌的转型和创新的门槛当中，过去了，这个品牌就获得了一个新的天地，如果过不去这个品牌就会衰老、边缘化，或者是退出服装这个行业。
所以我想柳教授给咱们提供一个非常好的思考的视野和一个非常思考问题的角度，因为我相信来参加这个大会的，要么是企业的老板，要么是设计总监，要么是经理级的设计师。
实际上对于设计系统当中你所在的层面越高，你做得思考就需要越宏观，就需要越跨界。我曾经跟一个朋友聊天聊过，他说去过耐克的设计总部，耐克的设计总部是在最顶层的楼台上，就意味着越往上走越不容易。就像酒店的总统套房一样，他做什么呢？他做战略斯卡，会做对企业发展策略性的东西，在我们现在的企业当中这种思考被淡化，或者是忽视了，所以柳教授给咱们提供一个思考的问题，实际上是给我们打开的一扇窗口，我想每个人听了都会有所感悟、有所触动，这也是咱们设计管理当中，在设计管理层面非常重要的一个东西，就是设计的策略。所有的品牌在不同的阶段，所有的品牌为解决不同竞争的问题，解决品牌的发展需要都需要有自己的策略，这个策略就不是看着别人什么东西好就去做，而是一个真正要把自己未来的发展作为思考的一个终极目标、最终目标思考的一个系统的东西。
如果这样你的品牌才会在整个转型当中耳目一新，让你的品牌重新爆发出一个生命力、活力。这是非常非常重要的，再次感谢柳教授给我们提供的这次演讲。
下面我想在设计领域，在整个服装行业大家如果经常去看市场，也会关注到一个现象，这个现象也是在中国这个市场发展当中应该说很突出的、所有的人都会关注的东西，就是施华洛世奇水晶，按道理这是一个很小的东西。为什么这个东西可以做成一个品牌？为什么这个东西可以做成一个在商场当中，你们去看所有商店的位置就知道它的销售业绩是非常好的，否则支撑不了这样的销售业绩。所以今天我们请文浩峰先生来给我们讲他怎么来理解他们企业管理的文化。谢谢！
文浩峰
文浩峰：下午好！很高兴认识你们、见到你们！
大家下午好！今天我要给介绍一个非常有意思的话题，我的题目就是讲“中国在国际服装界的作用”，但是这个问题是一个非常复杂的、非常抽象的问题。我今天也只是给大家提出这个问题，并不能把所有的答案一下提出来，我们施华洛世奇元素公司在中国已经有30年的从业历史，我们在中国市场的参与度还是很高的。
我的介绍题目叫做“筷子时尚”，因为筷子对中国来说是非常典型的一个事务，对中国来说也是非常重要的一个事务。现在的问题就是将来中国的设计能够像筷子一样对中国这么重要吗？而且在将来中国的设计能否像筷子一样在今天的中国所发挥这么重要的作用而变得这么重要吗？
今天我想邀请大家和我一起来感受一下我的演讲，主要是讲以下的内容：第一讲中国是不是世界时尚的工厂？第二中国是不是缺乏品牌和设计师呢？第三给大家提一个问题，什么是美？第四是讲品牌的价值。第五给中国的时尚界提一些建议。
一开始我就给大家介绍一下，大家先看看这个图，我想提一个问题，中国是不是会成为下一个时尚的工厂呢？这个图是英国广播公司BBC的一个广告，衬衫上面的标签前面写的是中国设计，下面写的才是意大利制造。这个其实是把现在的现实反过来的，我认为这是一个非常有意思的一张图。大家现在看到是一个香港的设计师叫DORIAN HO，是一直把香港的品牌引入到大陆来，在未来的一段时间来，香港将会成为中国大陆的设计师走向世界的一个港口，他认为中国的设计师、设计天才正在崛起。这张图是介绍美国这个杂志的主编，它叫ANNA WINTOUR是几个礼拜就来到北京，然后在今年9月份的美国VOGULE的主编就以中国为题写了“向东走”做了这样一期杂志。他认为中国制造的含义也呈现出中国设计的人才，产品的质量和创新。这在几年前，这种言论、表达还是非常让人吃惊的，因为当时来讲的，像美国版VOGULE是不可能把中国和设计人才、和产品质量创新所联系起来的。
现在我们再看一看国际咨询公司的一些数据，这个图表显示的是波士顿公司所做得调查，就表示到2020年的时候，中国的时装业产值将会达到1.3万亿人民币，也就是说到2020年中国的时装界的产值将会翻3倍。
我们再看看时尚产业的一块，就是奢侈品市场：根据估计到2015年中国的奢侈品销售将会超过日本，达到2.7亿美元，成为世界上最大的奢侈品消费市场。
再看涉及界：（HOGAN）是一个意大利的牌子，几前年产品的广告是采用西方的模特做，因为近几年，亚洲，特别是中国消费市场的重要性，他们就采用了更多的亚洲面孔，甚至是中国面孔的模特。
这一个品牌，SWAROVSKI ELEMENTS是一个奢侈品牌，最近最新的广告也是把东方面孔和西方面孔融合起来展现出两种不同的美、两种不同的审美观。
现在看到的是“上海摊”的奢侈品牌，它是一个香港的牌子，很多人说它是拥有中国文化特色的一个最早建立的一批国际公司之一，虽然是由一个国际的大财团所拥有，但是所强调的都是中国的风格。
这个是东北虎的牌子，在这里我就引用一下它的创意总监和主席所说的话，他们说“想要把东北虎不仅打造成一个品牌，而且是一个有些的品牌，要打造成一个一流的奢侈品牌”。他也知道想要建造一个品牌是非常容易的，不是一蹴而就的，不可能一夜之间就打造成功，还需要很长的时间，要为此做出很多的努力。
现在看到是叫SASON WU是台湾裔的，或者说华裔的美国人，在他出名就是2008年奥巴马当选美国总统的时候，它的夫人穿上了SASON WU用施华洛世奇元素的水晶所设计出来的裙子亮相，所以就令SASON WU一炮而红。从这些设计师就看到是中国的设计师出口到了美国。
这位是叫郭蓓，她是中国顶尖的高级定制女装的设计师之一，也是中国最有创意的服装设计师之一，她在2009年在北京鸟巢了举办了“阿拉伯2012服装秀”，她是典型的中国设计师，把中国的文化特色和高级定制女装结合起来。
这位是上海的一位设计师，叫JENNY JI，根据我们一份杂志的话，她是上海设界的“甜心”，他的品牌是LaVie，是很有中国特色，把中国传统和西方美学混大了，创作了一个很好的结果，从她的身上可以看到把林钟元素，也就是中国的历史与文化的积淀和西方的服装设计与美学结合起来。
在我的介绍当中，第一个部分就提出中国会不会是下一个时装界的厂房呢？答案也是非常明确的，中国的消费者的消费能力非常强劲，中国的设计师的能力也是非常强劲的，这两者是非常明确的。
第二个问题是中国是不是缺乏设计师，也缺乏知名的品牌，我们也同样很多案例，虽然有中国很多的设计师和品牌，还没有成为国际上的大牌，但是我们仍然正在培育更多、更好的设计人才。如果大家想了解关于中国设计界的人才和品牌信息的话，我建议大家看一看最新一些的ELLE，我们施华洛世奇元素和ELLE做了一期书，里面介绍了中国最新的设计师和设计品牌的情况。
现在我再引用汤姆伏特所说的话，他说19世纪也许可以说是英国，或者是法国的世纪，20世纪是美国的世纪，21世纪是中国的世纪，如果任何人有一个全球的计划必须要来到中国，来到这里。我们现在就在中国的中心——北京，我今天也很高兴能够来到这里。
在讲到时装的时候，我就不得不谈美的问题，当然我本人并不是这方面的专家，而且这个问题非常复杂，今天我要多说一点，因为在我们谈到时装的时候必须要谈到美的问题。关于美我就想介绍三个概念，之后会介绍一下也许各位很熟悉的名人的说法来支持我的想法。
首先一个层次，关于美的第一个层次就是音韵，就是说把完全不同的元素融合起来，融合到同一个事务当中，就会创造出美的质感、质量。
第二个层次是气韵，就是说设计师本身是已经达到了身心平衡的境界，和自然达到平衡，就会由内而外焕发出光彩。
第三个层次就是神韵，这种美可以说是美中之美，它只可意会，不可言传。
我们再看一下各位知名设计师对这三个层次美的表达：
首先看Jenny JI，“美是自然和和谐，你的健康通过自然的表达和你的自身和谐平衡”。
关于气韵，欧洲的设计师，TOM Binny，“美是当遇到真正的微笑”。
美是神韵，Uua Wang，“美是美中之美”。
之前我们是讲到这个美，现在我们来看看品牌的价值，在这里想引用《中国日报》所刊登的一幅漫画，上面就提到了品牌的价值，首先是国内的一个低端品牌，价值非常低，然后生产商对他施以魔法就会变成非常昂贵的外国品牌。
对于一个品牌来说历史、文化的积淀，工人的手工、产品的创新都非常重要，这些组合起来才能创造一个品牌的价值。我们施华洛世奇元素，大家知道我们是有两方面的业务：一方面是零售业，大家可以在各个商场买到我们的商品。另一方面就是在在一百多年以来，我们一直和各大知名品牌合作，把我们的产品元素供应给他们。
所以我们和很多富含创意的人和这些品牌一起工作，一起合作，我们合作的伙伴包括图上的这些品牌，大家也可以看到，我们和他们一起努力设计出更好的产品（见PPT）。
我们施华洛世奇元素就像图上列出的这些品牌提供我们的水晶，让他们把水晶应用到设计的最终产品上，能够展现他们的设计天才。
给大家举一个实实在在的例子，这两个吊坠是一样的，非常的相似，唯一的区别就是左边的这一个是有施华洛世奇的吊牌，这就带来了价值的提升。右边是采用了施华洛世奇的水晶，最终的产品用到我们的水晶，有了这个牌子好像大家都知道都贴了一个Inter的牌子一样，有了这个牌子品牌就得到了提升。对于这两件产品，中国大陆，或者是香港、台湾地区的消费者是愿意多花一半的价钱来购买有施华洛世奇牌子的吊坠，这就体现了品牌的价值。这个品牌我们经过了多年的打造，也经过和各大知名品牌一起的合作，才有了今天品牌的价值。
最后，想跟大家谈一谈对于中国时尚产业的建议，当然我本身给中国时尚产业界提建议并不合适，所以就给大家举一个例子，介绍一些知名设计师对这个问题的看法：
关于这个地方我就给大家介绍一下一个中国、一个西方的观点，首先是叫MASHA、MA，是中国下一代设计师的翘楚，说我认为与其担心问题该怎么样，还不如专注于解决这个问题。等一下我在介绍一下来自荷兰的知名设计师，IRIS VAN HERPEN的观点，他就说我是喜欢不断的推开我的界限，寻找新的可能性、新的技术来帮助我们把事情做好、做完。我是一个非常有好奇心的人，我的兴趣不仅仅是限于时装。
要更好的了解时尚，我们还要把这个思维跳出时尚的框框，一会儿邀请大家欣赏时尚界所创造出来的一些美好的产品。刚才的沙发是用施华洛世奇元素的水晶所制造的，这个香槟也是用了我们施华洛世奇元素的水晶，这个美伦美奂的舞台是洛杉矶的大剧院，是每年举办颁奖典礼的地方，就是用了我们施华洛世奇元素的水晶。
这里是最近在北京所举行的所谓的小黑裙的一个时装盛世，是纪梵希品牌的。
这是华伦天奴所设计出来的产品是采用了我们施华洛世奇元素的水晶来设计他们的裙子。
这是罗意威的手袋，是皮革上镶嵌了施华洛世奇的水晶。
我们也邀请知名的设计师来设计我们的水晶产品，右边是我们邀请到著名法国的建筑师和设计师给我们设计的产品Andree Putman，左边是Aman和Versace。
这个设计师是来自ZAHA HADID，是设计的广州歌剧院的建筑设计师，这是一个他的产品3D的表现。
我之前也说过对于时尚界来说，我们要不断的推开我们身边的界限，我们也很高兴施华洛世奇元素一直以来都和很多的知名设计师一起合作，接下来给大家介绍一下ZAHA HADID另外一组3D的产品，这是一组吊灯。
这个产品是知名设计师STELLA MccARTNEY，用施华洛世奇水晶设计出来最新的水晶吊灯。
在此我就结束今天的演讲，非常感谢大家和我一起走过了这个历程，在这个介绍当中我们讲到了中国在国际时装界所发挥的重要作用，我也相信中国将会在时装界发挥越来越大的作用，鉴于中国的消费市场这么大，中国的服装设计天才有这么多，我相信中国的作用会越来越大。谢谢！
在我结束之前给大家放一个短片，是介绍施华洛世奇和中国品牌所做得一些活动，给大家了解一下这些活动。谢谢！（现场播放VCR）
赵伟国：谢谢文浩峰先生，他从国外的商业品牌、一个成功的商业品牌的角度给我们讲述他是怎么看中国市场的，这对我们大家一定是有所启迪。
接下来我想所有在设计界，打开几年前大家就开始关注到一个品牌、一个设计公司、一个设计团队，这个品牌、这个团队在这几年的工业设计领域里获得了巨大的成就，他们的多项设计在国际最重要的展览和评比当中获得的大奖，这就是我们接下来要请的洛可可设计集团的董事长贾伟先生来给我们讲他是怎么带领他的团队来做好设计的研发和创意的，有请！
贾伟
贾伟：大家好！今天我讲的主题是“上上之道，禅悟设计与管理”作为一个设计师每天都在追求不断的向上。我们离二环线只有500米，离什刹海只有50米，我们叫创意零距离，希望中国的设计师真正采集到中国的文化特征，这样的话我们才能做出有灵气的产品。当然我们会给设计师提供很好的环境，我们在底下一层有酒窖，希望中国、外国的设计师在这里聚会。
当然我们也采集中国的京剧文化，在梅兰芳大剧场有一个“阑茶艺馆”，在这里采用了很多中国的元素，我们想站在梅兰芳大师的肩上采集中国的元素，阑茶艺馆在西二环上，我们采集了梅兰芳的翘兰花指。兰花指在古代是一种感情的传达，梅兰芳先生有53式兰花指，所以兰花指素成君子指，现在我们很多人都不会翘，这就是中国很丰富的文化元素。当然我们提出阳光、空气、水，我们给设计师提供非常明亮的环境，我们有250位的设计师，每年都在成倍的增长，也有很多国际的设计师。
回到今天的主题禅悟设计，从设计感悟人生的全过程，我作为设计师非常自豪，能从摇篮到坟墓，从坟墓到天堂，一个设计师感悟到跨越空间、时间的感悟。
第一个项目大家看看是什么？几年前我去了一个北京市的地下二层，长了一米九几的老板找我，跟我非常非常深沉的说，地下二层很黑，贾伟我想做一个骨灰盒。我当时听完之后脑子就炸开了，我说当时遇到鬼了，当时地下二层就一个人，叫黄陆波，当时我就没怎么听，他讲了40分钟我就出去了，他说要做骨灰盒和墓碑，我出来之后就给我的母亲打了一个电话，说今天遇到鬼有人做骨灰盒、墓碑，我母亲反倒说这是很好的，在这样的世界做这样的东西是福报，然后又给我大姨打电话，也说是很好的。我们之后就做了，这是售价40万的骨灰盒，用于归国华侨的骨灰盒，身在苏杭，藏在贵州，我们用了皇帝的烟酒易经里面的墓葬的一些原理，底下有挥金池，是九宫格样式的。
这是什么大家看看？是一个呼吸灯的墓碑，你进入这个墓园就打开了这个墓碑，这个墓碑就你的心脏共同呼吸，呼上呼下，是一个远程监控的，在美国监控中国的墓园。所以设计无处不在，设计可以进入特别有意思的领域。
我们把墓碑变成了声光电，里面有影像系统，墓碑变成了不那么恐怖的东西，把它放倒了，但是大家想想漫山遍野呼吸灯也挺吓人的。
做完这个项目在黄山紧接着回到北京，方丈说目的是你们做得，为什么卖那么贵，就因为在我们寺院旁边，紧接着就做了这个设计。我问方丈做什么？做路障和导视系统，他说这个寺院是黄山最大的寺院，有很多女施主直接闯到云水姚。我就在想，寺院是有信仰的地方。
有信仰的地方，我们去寺院是为了有信仰，或者是追求信仰。而商店的导视是看在那儿然后走人，我觉得寺院需要有心灵导视。什么是心灵导视？我跟方丈大师聊，每一个志士提出一个词四门要开，然后采用中国的书法，采用了行草，会换了心迹的，最后做了这么一个非常简单的设计，这是方丈院。做完之后开圆的时候去了，看到很多人站在门口，想了半天，为什么叫维摩，这是一种真正的悟，这个方丈院很多僧人也在看。
这是我们从坟墓到天堂。紧接着跟大家分享几个有意思的案例：就是一个小小的牙签盒，是我在外面吃饭的时候，发现我的孩子把桌子上的牙签全拿出来，然后再放回去，我想下一个人怎么用。其实牙签是很不卫生的，我们用完之后会放在残羹里，然后给牲畜，会给牲畜的胃扎掉，然后我们做了一个工业设计，就是小小的牙签盒，15分钟就泡软了，是用淀粉做得。是用中国的摇签做得，上上签，我们几个人吃饭的时候，我从兜里拿出一个牙签，上上签，这个设计有幸获得了红棉大奖，也得到了美国的5万台订单，实际上就是中国的设计。用了一个官帽的概念，天坛的概念，当时送到这个行业最顶级的时候，这个肯定中不了，为什么中不了，说外国人看不懂，一律看不懂。我说没关系，每个设计师都去推广的话一定会看懂。结果没想到得了（红绵奖）。
从这款产品开始了我们的上上设计的征途，做了一系列的上上品牌，在09年十届设计师大会我们做了一系列的上上家居产品，我们想用禅宗的理念表达鸟和灵魂的自由。我只想表达一个最简单的原理鸟在家里自由的飞翔，因为我在西海边遛鸟的时候大冶的眼神非常的痛苦，我也想在家里养鸟，当时有一个老大娘是鸟在叫，还是竹笛在叫，设计上鸟代表生灵，竹很有气节代表我们人类，我希望它们共同完成。一个非常简单的设计，这么短的竹笛。这个当时被央视报道过。
这是我们的清茶，我们看到了中国最风雅的人陶渊明先生有一把无弦琴，我在Google百度上搜过，没有这把琴，我用声光电的原理给这把琴了生动的效果，里面有一千首琴音。因为我们在梅兰芳大剧院有一个茶艺馆，所以它是一把琴茶，是音乐茶。因为我觉得听音乐、弹琴，泡茶的时候会把手动起来，会把兰花指动起来，下次有机会会把兰花指、琴茶结合在一起，基于音乐、舞蹈的表演，是希望找到和中国人很近的东西。因为古代陶渊明是在溪边、松树有什么，我们现在很多人根本不可能在松树下、溪边去论道，我是希望真正找到东方人的风雅。
上山虎，我想表达的是一个香灰的设计，很多人点香，很少有人感受香灰的禅韵。我们是希望用香灰去禅悟我们的人生。
今天有管理这一块，禅悟设计管理。设计管理我们提到上上全员自我管理系统。我认为真正的设计师团队是需要自我管理的，因为有三种模式，一种是宙斯式管理，第二种是雅典娜式管理，第三种是酒神式管理，我们希望把每个设计师、每个人看成一个细胞，看成每个人的细胞管理。
什么是细胞？我们提出了上上细胞管理，每一个专家、顾问都是上上细胞，每一个事业部都是上深细胞。每一个上上细胞都是独立复制，我们要求每一个独立细胞都能够生存复制，实际上我们集团有很多公司，采用了企业级里面有很多小公司的概念来复制这样的模式。
上上细胞分为项目组、项目部、事业部、事业群。其实一个人也可以是上上细胞。
而在这个细胞里面我们还有专家顾问细胞，因为设计师要强调质量，每个专家还有战略专家、策略专家。
自我管理者需要抽得7个上上之签，因为好多人认为设计创意不错就成为管理，创意不错是成为质量管理的一部分，真正做到一个设计的管理是需要做到多方面的要求。
上上人才管理、上上品牌管理、产品管理、文化客户、财务管理，这6个全是执行签，而真正的上上的思想签是需要每个人有自己的思想来组织你的团队，来把握你的团队未来的脉络。
如何实现呢？我们提出了执行，行动先行，因为在中国发展很快，需要大家的先行，是一个先行者。不做思维的巨人、行动的矮子。
然后我们提出了上上的激情管理，我认为设计团队激情很重要，没有了激情就没有了前提。所以我们提出了激情管理与制度管理相抗争，中国人讲情理法，实际上设计师团队在情的方面要有很好的激情管理，我们公司每个月都会在全国举办包饺子大赛，每个员工都用一块布把自己裹起来，当然我们也没有触及到服装这个领域。激情管理和制度管理，在创意产业激情管理我认为更重要，因为每一个个体的激情保证了，整个制度就保证了。
最后我们提出创意是水，因为我们认为创意只有帮助其他产业提升创意才能称之为产业。我们在全国提出了创意农业。我们做了北京的番茄联合国，包括成都，还有内蒙的很多农业项目，我们希望创意实现一二三产业联动，所以创意是水，可以渗透整个产业。
创意是水，水是从每个设计师的细胞来，我们注重每个设计师的创意细胞，我们整个团队的构建是每一个上上的细胞，组建一个真正为创意为核心的创新公司。
上上签的整合创新之道：我们希望每一滴水、每一个细胞最终要汇合成一个整体，就是我们所说的上上之全员自我管理。
最后我用花一柱香的时间跟心灵进行对话，是我最近创作的一件作品，这件作品（高山流水）被报道，在英国只有4家被报道，我希望大家跟我一起花一柱香的时间。
我这里简单介绍一下这个产品：
这个产品是我们应用了一个倒香的原理，真正的香往下流，然后做到一个空山的世界，然后产生了一个非常奇妙的感觉，香徐徐的像水一样从上往下流，这也是一个香台。这是其中的一个景象。
上上这个品牌我们也希望是能够代表未来中国的文化品牌。最终上上之道是什么？是我们一直在路上，是对一切美好事务的精神追求。谢谢！
赵伟国：谢谢洛可可的贾伟先生给我们介绍了他创意的过程和他团队管理过程中的一些案例。我想刚才前面我们说过，设计管理在工业设计领域里已经有很多、很鲜活的案例，也有很多很成功的样板。设计管理在服装品牌这个领域，实际上大家是这几年开始思考、开始反思，以及开始总结一些东西，所以我想接下来这个环节叫平行会议的讨论，在这个环节我们有幸请到山东舒朗服装辅食股份有限公司吴健民董事长，广东比音勒芬服饰有限公司董事长谢秉政先生；还有深圳市叶子服装事业有限公司首先设计师赵卉洲女士；还有北京爱慕内衣有限公司设计总监张虹宁女士，还有法新国际机构董事、法国高级时装公会中国代表赵倩女士，还有状态服装设计（珠海）有限公司董事长毛继鸿先生，在服装领域我们的我品牌老板们的一些思考。有请！
今天作为平行会议的第二个环节，我们请了国内现在比较有代表性的，同时也是在行业中做得很好的几个品牌的老总、设计师、设计总监，还有行业知名度非常高的，在做一些国际交流的人士一起来探讨对于设计管理在我们国内、整个服装业应用的状况。
我想我推出一些观点，请这几位嘉宾一起来对这些观点是怎么看的？首先舒朗这几年在服装界算是窜起很快的品牌，虽然在山东，山东的资源和江浙比起来要弱一起，这几年发展的很快同时我知道要准备做上市的动作，从他发展从开始到现在，再到未来，我想作为董事长来讲一定对自己的品牌有一个宏观的、长远的思考，今天我们的话题就是从产品到设计管理，我想问一下吴总，对于这个品牌你在设计管理层面上也好，在品牌层面上，或者是对设计师的要求层面有一些什么心得？
吴健民
吴健民：大家好，赵老师好！
刚才我听柳冠中老师讲座的时候，我的左右半脑都趋同，确实承受不了压力之后，从胃部一直传到小肠去想，用我所有的细胞去想柳老师的观点，后来柳老师结束讲话以后碰到文浩峰先生，文浩峰先生坐到我旁边交流明天，一上台我的头、肚子开始慢慢疼，我看柳老师是大师，柳老师给我感觉整个的PPT文件的平面设计、色彩是典型的油画，西方的，色彩特别撞击，文字的旁行也特别的撞击，大大小小结合的很多，我看着很累，而且色彩编排的特别专业。
所以我听的时候我能干服装，因为我是山东大学学经济的，误打误撞搞了服装，误打误撞做了一个艺术家，我看他PPT设计那么高，就想重新回去读书吧。又一想已经40岁回去干什么，老不正经。但是文浩峰先生上来以后来了一个筷子，一个竹子，就知道是有区别的。
后来就想东方人为什么用西方人的东西，显得水平非常高；为什么西方人用东方的东西很专业，就把我夹在中间了，我既不会柳老师的西，又不会用文浩峰的东，就搞得我好像没有文化，就一直在撵我的胡子，撵掉了好几根，后来听别人的讲就找到自己的本位了。后来听到洛可可上上签，听完知道我就是一个人，就是生活在地球上的一个人而已。因此我知道生活了十年，在山东做舒朗，引起大家的重视，引起全球的重视，我是什么，这十年我一直在寻找我是谁，生活中就是一个人。
因此，我刚才上来的时候就想，就知道赵老师肯定问我，因此我总结了三条，十年总结了三步：
第一步是柳和文之争，我毕业了20年，不知道走柳之路，还是文之路，当柳说的时候我非常崇拜，文之路说了又非常崇拜文，因此就出现了第一幕，刚开始做服装什么都不懂，后来跑到北京服装学院去读书了，然后就开始崇拜他们，就忽悠他们叫他们跟我回了山东。回到山东就突然发现，崇拜的北京服装学院的学习做出的衣服又不太好穿。后来跑到中央美院，我想画画的人肯定懂服装，因为很多人说服装是艺术，艺术是美术，美术肯定懂，美术学院肯定懂艺术，做出的服装好卖。当时我拾重金，当时市场跑到闻达14楼去做，他都傻了，这叫艺术。后来发现白花了那么多钱做了闻达楼，不是艺术家，都是画画的，我们做服装他们不理我。最后不理我，最后怎么办？兜也没有钱，就跑到商场去，商场里面有很多阿玛尼、莫代尔等等，后来我问什么牌子卖的最好，说巴比隆卖的好，我就假装代理商跑到经理的办公室，我说代理，他说你不用代理，最后参观设计部的时候就给设计部总经理偷偷在了一个纸条，当时晚上就给俘获了，因此踏上了服装之旅。
这一段时间又不知道自己是谁，最后没办法就请真维斯大赛、兄弟杯大赛，按照名单按图索骥去找冠军、亚军等等，又找到郭蓓手下的几个人。后来突然发现，我出差的时候，天天给设计师提包，晚上K歌，我又不会K歌，就坐在黑暗的角落听K歌，然后买单。然后我就突然明白，上大学看嘛，我当时就是傻子、买单的人，因为兜里放钱包的人就很俗气，因此我很俗气。所以文柳之争，我不知道是谁。
第二点我终于明白，蒙蒙知道我是谁，我当时是文科状元，当时很牛，考学院没对手，确实很累，过目不忘的人，是文科高手。后来觉得我能老这样吗？我自己意识到一个问题，服装是什么？是带有一点点艺术化的商品，主语是商品，定语是“艺术化的”，最后舒朗是商品化的设计，离开了市场没设计。我是学管理，今天的主题设计管理对我不是难题，管理就是人才，设计又是人干的，管人就是管设计，要把它细分化，非把管理从设计分开来，管理就是管理，管理是方法的管理。因此从第二阶段就是商品化的设计阶段，这个历史走的很长。我99年2月份白手起家，稀里糊涂从山东做服装，到02年终于明白商品化的设计。
走到这个阶段，这里面就有小故事了，刚才赵老师说在山东怎么做服装，很多人问我这个问题，为什么做出这样的服装。为什么呢？我去杭州绍兴、上海、北京有很多服装市场，到沈阳有五爱街，后来发玩不了这个东西，我到义乌出门都有东西，一出门就有面料、辅料，我和毛继鸿比一出门就有设计，我和赵卉洲比，她一跨脚就到香港。但是又不能不过，总不能半道停了吧，上上签要走，老虎咬着香要往前走，我想到一个武学的道，既然打不过你，我就跑啊。武林高手是拳打蜗牛之力，后来想在山东玩不转，把我的竞争对手带到全球去，因此舒朗就定了调，我跟你玩杭州的面料、广州的批发，我直接去意大利、哥伦布、巴黎、日本、福冈、东京、大阪、韩国釜山去，温州人、杭州人、广东人做面料，你一样坐飞机12小时到米兰，不知道谁怎么样了，因此决定不跟你玩，也不要你采购的东西，我全球性采购，因此把我的竞争对手至于一个全球的平台。我刚才说的北京的很多崇拜的对象、很多品牌，要么没落、要么没了，反而舒朗异军突起，怎么干的？很简单，就是我打不过你跑，我玩不你去法国，因此舒朗就玩过来了。
第三点，我突然想到为什么现在所有人都愿意看好莱坞电影，宝莱坞咱们唱也不行，就是看好莱坞，但是我查了一下历史，电影不是美国人发明了，是法国人发明的，为什么法国人又懂艺术、又懂创意。后来觉得很简单，一个道理，美国人把电影的艺术化去掉了商品化，电影是一个商品，好莱坞厉害了，法国人把电影当成高雅艺术，最后你自己玩吧。因此舒朗到了第三个阶段，我就是市场化品牌，我就是要把服装变成商品。因此第三个阶段就到来了，数量从2000年到2004年就创造了（美姿态），到2008年创造了高歌，今年同时在中国市场推出3个品牌，现在在全国北方市场卖疯。现在的女装业能力独立做6个品牌，运行全国市场的很少，我肯定是其中的佼佼者，到12月份又推出2个新的品牌，明年是8个品牌在中国市场耕耘。
最后的结果是第三个阶段到来以后就确定了方法，商品化的服装才能满足不断变化的社会阶层的变化，才能满足一万种女人一万种风情的要求。我说前面穷、不懂，在中国，后来到世界一点点的成长，这样用我的人生苦旅将我的人生世界对这个地球的看法就表达一万种女人、一万种风情的价值观，突然达到人文主义的价值观和取向，因为舒朗走上了快速发展的轨道。一提到舒朗，很多人去过我的公司，很大，确实我们管他们没问题，很多人问过你怎么管设计师，管设计师就是管人，我管员工，不是指定管谁，因此山东这个地方，确实也没有产业群，也没有北京的什刹海、北海，到处有人文的东西。为什么这么多世界各国的设计师和中国的设计师到舒朗工作，无怨无悔，大家很平和，我想这就是文化的感召。
为什么？我告诉他们，我在这个地方，把大家引到全球竞争，你们到山东来，山东没什么好，就一个好，我安排了这么好的房间，一早晨打开窗帘可以看见太阳，在北京太阳不亮。清晨一下飞机就灰沉沉的，山东打开窗帘看到初升的太阳，看到大海的胸怀，谁说沿海的海边不可以做世界品牌，如果谁这样说就太不了解中国人、太不了解儒家文化，太不了解中国人。
我前几天在中国产业链协会说能不搞服装就瞧不起中国文化、中国儒家文化，就是文流之时代、商品化时代等等，还有未来我不知道在那儿，我每天在往前走，未来会一天天走过，我走过一天就成为我的过去。我希望借用洛可可的设计，我是一个上山虎，叼着香，然后禅悟我的苦旅，冯小刚说人过50才明白，人关键要哄自己高兴，其他都是瞎掰。因此中国的时尚产业，甚至是民族产业一定需要一些人一定要认清自我、认清你是中国人，你知道自己是谁，要好，那样就明白你的生活到底应该怎么做，否则的话真的稀里糊涂的，脑袋疼的很好。
舒朗有三句话：行动要认清，尊重传统缔造未来，品牌的目的是阳光女性、舒朗人生。女人不阳光了，人生能舒朗吗，老公难受死了。
赵伟国：听完吴总的精彩演讲，我想到两个字，我觉得是吴总是非常有智慧的人，还有想到中国有句话，叫“乱拳打死老师傅”，首先一定是自己有智慧，知道在浑浑沌沌找到路径，实际上在服装品牌当中，现在所有的牌子都知道，除了找设计总监之外，商品总监也是现在大家最人们的一个角色，因为支撑一个品牌的业绩，很大程度像吴总说的，除了靠设计之外，还要靠商品。
因为我们在前面讲过，前面的规划性的、策略性的东西大家都觉得非常重要，决定了一个品牌、一个企业的设计方向。这个方向落到地的时候是通过商品落地的。通过商品落地的品牌往往都是叫不声不响，漫不经心的，闷着赚钱。在服装企业也有几个企业，像今天来到会场的比音勒芬的品牌，做服装的就知道比音勒芬的牌子，请谢总来谈一谈。
谢秉政
谢秉政：大家好！我是比音勒芬的谢秉政，刚才赵老师夸我，实际上可能大家都不知道我是做哪种类型的，我是做高尔夫的，跟吴董不太一样，吴董做得服装很舒朗，讲话口才也特别好。我做高尔夫品牌是03年开始规划，04年第一家店是在南京精英开的，第二店是在杭州大厦。
这也谈到一个产品跟市场营销的问题，我觉得当时我们以点带面的定位就比较好。高尔夫这一块，是中国未来发展的一个产业。我们那时候做高尔夫，打球的人，04年统计好像不到20万。一下有那么多的高尔夫品牌出来，这样就有很多品牌经过几年就下去不存在了。为什么呢？因为他们专门做打球的衣服，就只能够下球场打球的。
我们的理念跟他们不太一样，刚才吴董讲的商品很重要，我们就想高尔夫服装在中国要发展，必须要走自己的一条路才可能走出来，打球人数太少了，而且我们的品牌价位也特别高。所以就想到用生活高尔夫的这种理念来做这个产品。
大家可能都知道，polo这个品牌，实际上就是打马球，一个运动品牌。打马球的运动人数比高尔夫球更少一点，它能够在全世界卖，他把打马球这项运动的精神用这个产品设计出来，把它变成日常的一种生活方式，所以我们沿着这条思路去做。做到现在我们店也开了很多，商场也开了很多，到现在已经有二三百家店。
刚才赵老师讲商品的问题，可能在国外叫做NMD，是商品规划和数据统计分析，还有市场调研分析的一个部门。一个品牌的商品规划是很重要的，但是这个部门的成立也比较麻烦。本身这个品牌的产品跟营销之间也有一些矛盾。但是商品规划的这个人如果不到位矛盾就会特别多。
那么在韩国NMD可能比产品设计的权利还要大一些，他通过市场的调研研究之后，把这个商品规划好。比如说T恤衫的总量多少、夹克多少，然后交给设计团队去设计。结果这个市场销不好这个扯皮就大了。营销部门说这个产品设计不好，设计部门说你这个商品规划不好，所以这其中也是有矛盾的。
那么商品规划这个人确实很重要，但是这个人能够理解产品，有能够理解营销的商品规划的人确实很难找，很少。所以我们比音勒芬能走到现在，实际上是把产品和商品规划是绑在一起。设计师不仅仅要懂产品的开发，而且也要懂市场的整个统计、分析，跟营销部门要有一个很好的合作。
一开始我讲到南京精英开店跟我们自己的产品，企业从初期阶段到中期阶段，乃至到后期阶段，分成三个阶段，我觉得前面产品跟营销是至关重要的，两者缺一不可。根据每个品牌的不一样，它们哪个重要可能也不太一样。我觉得比如说像（名字）做到现在还是产品重要，所以我们经过这么多年下来，我觉得两者都是非常重要的，我把它比喻成左右手，只是什么时候左手重一点、什么时候右手重一点。赵老师说商品规划的话，我们刚才也讲了全部把它做成设计部，商品规划全部参与到里面去。
做到现在中国的高尔夫品牌，实际上打球人数到现在才一百来万人。我们店里已经开了二三百家，所以我觉得一个品牌的发展和定的方向是非常重要的。如果我单纯定产品纯粹是打高尔夫球的就死掉了，我的定位是既可以下球场打球，就可以变成日常的生活穿着高品位的一种服装的风格，才能够走到现在。
我就讲这么多，留更多的机会给大家。
赵伟国：谢谢谢总。他刚才给大家分享了这个品牌在商品规划当中所给他带来的一些很好的经验。另外咱们这边两位美女嘉宾他们都是设计师，是中国十佳设计师，他们所做得两个牌子一个在南方、一个在北方，都是在咱们行业做得很好的牌子，边上这位赵卉洲小姐是做一直会的首席设计师，他做得设计师品牌，可能在设计和商品当中有一些她的独到之处。
接下来请她做一些经验分享。
赵卉洲
赵卉洲：其实很惭愧，其实谈设计管理是我现在目前正在要突破和提升的，我想谈一些感想，首先我是一个彻彻底底的设计师，刚才吴老师是成天忙于做事，而且我很享受做事的过程。
企业初期的时候是享受这个做事的过程，因为企业不大不需要考虑太多运营的事情，我的印象是把你的产品定位考虑的很清晰之后然后推向市场，那个市场营销也不需要，因为有加盟商。所以当时做得非常开心。
艺之卉存在到现在已经经历了第14个年头，确实挺漫长的，而且这个漫长也是近几天思考设计管理的问题。其实刚才舒朗谈到的，第一个位我到底是谁？第二个是如何管好人？我非常惭愧的是从来没有意识到如何去管好人？所以一直觉得设计管理今天是抱着学习的态度来的。
艺之卉在初期的设计，我认为是一种感觉，因为自己对设计的一种很自然的表达。谈到设计管理，这几年的最大感觉要把它转成执行力，不仅是首席设计师如何考虑做事，更多考虑转化的问题，转化成执行力，转化成团队的执行力，我自己的深刻体会：
第一个是如何传承你的DNA，前一段时间也到中国服装协会办的品牌核心竞争力做培训、学习，带我的设计师这次培训感受也非常深，实际上品牌的传承是需要用一些非常具像的一种形态，或者是语言，让你的设计团队更倾心，否则的话是无法让团队去执行的。这个传达的话我认为在中国目前马可他们做得非常好，也是值得我学习和敬仰的品牌。
实际上艺之卉曾经走了非常大的弯路，就是自己想解决管理的问题，我也在两年前去读中欧EMBA去学管理，今年毕业了。毕业之后就悟出一个道理，其实这个管理最终是管人，而不是忙于做事。作为管人作为艺之卉未来的品牌发展之路，我想应该是把它分切成两块：第一块是如何转化我对于设计的转化，形成DNA，然后传达，让我们的设计师了解艺之卉的东方精神是什么，艺之卉的具体符号如何在目前的时尚快速发展的变革过程中表达出一个更清晰的定位。就把我是谁说得更清楚，让设计师也更明白。
第二是设计团队的管理问题，我发现我们这种做设计出身的最大的毛病是永远相信自己，永远觉得自己是最棒的，所以在很多具体事务上放不下的，永远等到你最后一个人去审批，永远忙于这样的一些事情，这样就导致你的设计师依赖于你的决策，设计师团队打造是非常难成气候。还有一个是我们的设计师大多数抱着，学习之后就放出去了，如何让设计团队持续性，如何让文化的传承性在企业中呈现，这也是需要我们去面对的，企业文化打造的过程。
最后是管理就是管人，管人就是像舒朗一样开心的工作每一天，开心在这里把设计工作当做是他的事业、他未来成长的一份天地是非常重要的。实际上这种开心和这种畅享，我认为是需要去跟设计师一起共同去沟通的，设计师本身也是沟通，让设计师更多理解这种设计的高度。
所以刚才洛可可的设计理念是让非常值得我学习的，因为谈到设计理念和企业文化理念，我认为是非常有机的结合在一起，而且是交融在一起。实际上我认为一个企业，尤其像我们这种设计师品牌的话，如何让设计师在这种灵感的地带里面找到又符合企业文化的这种制度化的层面上的感觉，这个平衡是需要一种交融。
所以，我想一个设计师品牌，他未来的持续成长之路，是我本人、个人从设计师的角色转变成一个设计管理者和设计品牌的缔造者，就是说我的工作重心更多是在品牌这样一个策略上，包括产品这样一个策略，包括市场的定位，把这个东西写得更清楚、描绘的更符号的话，就能够让我们的设计师的执行力加强，而且做得非常好。
这也是我今天最大的感触，也是我最近一段时间的思考。
赵伟国：谢谢赵卉洲小姐给我们做得很好的分享。作为设计师品牌，说到这个牌子就想到是设计师，还有公司化的设计品牌，在我们整个服装行业都很关注，大家知道爱慕在国内的女性服装做得非常好的内衣品牌，为什么能够异军突起，一个是团队的力量，再一个是品牌的影响。请张虹宁请请这方面的经验，大家欢迎！
张虹宁
张虹宁：其实对于爱慕来说，很多女性都比较熟悉，其实爱慕将近20年，走过这么多年，我基本上大学一毕业就到这个公司，将近差不多17年。一直走过来让我感觉众多服装行业动动荡到规范非常有目标，中国的设计师从模仿、学习到自己的个性，及到品牌的一种把握。
对于爱慕来说，我们自己走过来不仅有我们自己的坚持，同时在设计管理、设计创新，以及人才培养上有自己的一些方法。像我们公司这些年设计师的流动非常少，对于一个品牌来说，设计师自然是非常宝贵的，我们都知道大部分的企业设计师是设计和款行是分开的，对于我们的设计师来说从设计到打板，甚至制作都是非常懂的。我们的设计师在培训过程中都是比较强的。
在这么一个人才流动性比较大的行业，我们能有这么好的稳定性和核心部门里，这也跟公司对于人才、对于核心部门的关注。同时我们在设计管理上也进行了梯队型的培养。我们把设计师按照不同的阶段进行了划分，我不知道别的公司是否这样。
我们划分了在每一个阶段，好比说3年、6年、9年进行一个划分管理，在不同的阶段实现他们的梦想，同时也造就公司在他这个阶段我希望达到什么样的成果。这可能是对设计师的设计是非常要强的。
当然我们不是说对设计团队非常的死板去管理，我们很人性化，我们是比较倡导公开，而且是一种快的设计，为自己的理想、为工作的共同目标去进行设计。所以总体氛围也是非常和谐的，就是说在我们的团队里面，我们不仅有设计语言，还有数据，其他的团队可能是没有、消失的，这在其他公司我不了解。我们倡导的是快乐的生活、快乐的设计，这对设计师是最宽泛的一个理想，我们不会让自己太累心，但是我们的工作压力也很大。所以在这方面我们对设计师的培养从专业角度、思维、思想的关注度和归属感都是比较在意的。
所以，我们让他释放、释放他的能量，品牌设计师，不像设计师品牌一样，同时要收紧他的规范，规范到我们的品牌定位上。在他的合理范围内给他一个相对比较自由的发展空间。
另外刚才各位老师也说创新力为品牌的影响和设计师的影响，其实设计师特别强调成就感的一批人，如果没有创新、没有新鲜事务对设计师是比较枯竭的，相对来说是一个终结，所以我们特别创导创新性人才的培养。
从刚才文浩峰先生举的一个荷兰设计师的例子，我们要打开壁垒，让自己看到更多的东西，让自己感受到行业以外的东西，我觉得这个从我自己来说也是很重要的，因为我觉服装设计师不光是设计服装，同时要关注工业设计，要关注建筑设计；同时也要关注环境、美学等等，还包括意识形态的东西，我觉得设计是一个比较包容的，更加宽泛的概念。当然我们可以把宽泛的概念聚焦到我们的产品上，这些设计的延展性更宽，其实创新性不单来源于本行业，来源于对世界的了解、空间的了解，才能提供更好的灵感。所以我们希望我们的设计师不要仅看我们自己的东西，不要站在山顶看脚底下的东西，这样才能找到更好的定位。所以创新性的来源还是在于你的视野有多宽。谢谢！
赵伟国：谢谢张虹宁小姐给我们做得精彩分享。实际上从吴先生讲的一些经历和张小姐的经验都说明一个问题，中国的服装发展是有自己的一些脉络和轨迹的，这些脉络轨迹欢聚花匠是有本土特征的，同样的话本土化的东西有些是自己的特色，有些是传统的保留的痕迹。很高兴今天有幸请到法新协会的赵倩小姐，我想她在两个文化背景下所接触的设计品牌和设计师一定对本土文化和国际文化的东西有一些自己的观点，接下来请她给我们做一些她的分享。
赵倩
赵倩：谢谢大家！刚才前面这么多嘉宾讲了很多，也讲得非常好，我是今天与会唯一不是设计师，也没有做自己的服装品牌的对话人，我在想，我的工作是每天差不多都会接触到国内、国际的设计师和品牌，每天在品牌设计师的社会里生存。我刚才看到文浩峰先生放PPT的时候很高兴，因为看到里面放的中国的设计师都是在我们的一路扶持之下走进国际的品牌，包括刚才说的MASA等，还有今天坐在第一排的毛总，他曾经在2006年的时候他新创的一个（无用）的品牌，设计师是马可。
我在想听了那么多，刚才赵老师是在一个东西方文化的背景之下，确实我感受，我在柳先生和文先生之间有的时候是文，有的时候是柳，但我更是一个综合体。
我是这样想：一个品牌，或者是一个设计师，其实没有一种经验是可以套用的，不光是在国内，在国外也是一样，所以说最后设计与管理这样一对矛盾体，是非常相辅相成的矛盾体。怎么样处理好它们之间的关系，可能是每个品牌都需要根据自己合适的方式、合适的背景，比方说在北京和山东，就不是一个背景。比方说做正装和高尔夫也不是一个背景，所以根据自己什么语言、什么语境找到适合自己的方式。
最合适你的方式是一定前人所没有使用过的，是你创造的，也是后人无法效仿，因为它可能只适合于你。在这样的情况下，每个品牌和设计师会根据背景和语境的变化、变迁来不断的发明自己的升级版。因为形式每天都在改变，特别是在中国中国的商业业态也好，对设计的理念也好、市场也好，变化如此迅速大的背景下，一个模式、一个语境可能很难维持很长的时间，甚至是6个月的时间。就像我们现在用IT产品的一样，需要不断的升级，需要不断的根据自己的情况去升级，在不停的变化背景之下把自己调整到一个最稳定的状态。
其实在国外，我们现在看到的很多国外的奢侈品也好，像ZARA比较时尚的品牌也好，我们细细想起来，其实有些品牌用它的方式来做就成功了，有些品牌是用同样的方式做可能就没有做好。比方说我讲LV旗下的两个品牌迪奥和LV完全是用两种完全不同的策略，虽然是这两个品牌都是盈利的，或者是它们在市场都是成功的，显然这两个品牌对于集团的角色是不一样的。每个品牌所扮演的角色是不一样的。第二，他们每个品牌在自己的管理系统之下也是不一样的。所以，如果说一个企业，他的设计与管理不能够达到自己的一种平衡的话，他一定会是失败的。
转言之，比方说中国现代的很多品牌，最后的发言权是在总裁的手说。比方说现在很多的中国品牌企业，最后的设计是不是能通过，这种情况，有很多品牌说这在国外是不可想象的，因为在国外管理者权限并本超过设计者，是两条平行线，不停的争夺话语权，而且双方平衡的时候这个才能健康的发展。但是中国现在很多的品牌和设计师来讲的话，有时候这种方式又不能不说是完全不可行的。有的时候我们认为在某种特定的情况下，它是不好的方法里面相对来讲比较好的方法，但是这种情况会延续很长时间吗？会一直延续下去吗？它未来的走向会是怎样的？这个值得每个品牌去思考。
另外，在现在中国的市场上，我们还有一个特别突出的现象，现在中国市场是四世同堂，世界上其他每个国家都没有，为什么说之前倒下是多数，存在的可能是少数，1%都不到，刚才舒朗的吴董就讲到，当初一起和舒朗起步的品牌，今天剩下的到底有多少，没有了，每一个十年差不多淘汰是百分之百的，剩下了是几乎非常少的几个名字。这种现象能说是品牌做得不好的，是设计、管理有问题的吗？是有，但还有一个问题是这个时代背景的问题，在这个时代背景之下，本身自己怎么做，当这个年代过去的时候，都是随着这个年代过去的一代品牌，实际上这是自己没办法改变的一个命运。就像每个孩子出生的时候，出生的家庭、地点、环境决定了他很多的性格，以及将来的背景，以及人格是一样的，一个品牌出生的年代以及创建人也决定了这个品牌很多很多的因素在里面。
所以在四世同堂这么一个社会的经济的背景下，中国的品牌背景下，80年代的品牌管理方式一定会是不同于90年代，90年代不同于2000年后的这些品牌。我再说今天从2010年开始的设计师的品牌是完全不同的另一代品牌、另一代思想、另一代操作模式。但是现在整个的商品社会里面有四代品牌在共同生存、在共同的去争夺这个市场。所以今天现在的市场，说我今天市场上的份额很高，并不以为这明天也很高，因为中国的市场是每时每刻有一些市场在消失，有新兴的市场在扩大，而且这个份额远比我们想象的还要快。
还有一点很重要，每天和不同的国际设计师、国内设计师打交道，在这里面我发掘还有一个，在讲到设计的时候，设计和设计人员的才当然是非常重要，但是他们的情也很重要。也就是说要做一个好的设计人员，才、情是同时兼备的。我们接触了很多很有才华的设计师，但是这些设计师红极一时，非常短暂就消失了，在国际、国内我可以说出很多名字来。为什么没有长期、持久的一种力量也是取决于他的人格。所以对于设计师来讲才非常重要，但是情也必不可少，这是中国现状里面，在设计这一块，原来设计师好像设计师不足，现在设计师多了以后往往会错解很多东西。
最后我想说其实设计和管理，我们今天讲的这些东西，特别是设计这个领域来讲没有国界，也没有什么民族的气节可谈，因为它是属于人类的，是宇宙的，所以它首先要有包容性，同时还要能够分享，只有包容、分享，最终才能够覆盖。
赵伟国：谢谢赵倩小姐，赵倩小姐给我们讲了很多很好的观点，我想今天从柳先生到文先生，再到一路下来，我们大家做了很好的沟通，我想做设计管理实际上在很大程度上你如何打造一个健康的、可持续发展的、能够面对不断变化着的商业环境，我想这个才是重要的。我自己对设计管理的一个基本的理解，就是管好设计才能做好设计，这可能比较笼统的，对设计无论在哪个领域做一个简单的描述。
接下来请（名字）毛继鸿先生给我们做一个简短的发言，大家欢迎！
毛继鸿
毛继鸿：很难总结，在今天一下午的时间里，我们对柳先生给棒喝了一次，然后文先生也给我们树立一种新的东西，然后洛可可又给我们带来新的营养，不管是从用嘴巴沟通、听，还是用更多的设计与禅语的关系。其实刚才几位演讲者对讲到的东西做了非常好的总结，带来了非常多自己的体会。
我觉得整个总结确实是非常难，如果说真正要总结的话：在我探索设计管理的过程当中，其实这个问题我也思考过很长时间，而且是付诸于实践去做这件事情，我用几个名词：一个是企业，一个是品牌，一个是设计团队，还有是设计师。
这几个关系上，其实我们看到的是从个体的人到组织，组织到社会，这个是从小到大，或者是从大到小的关系。从真正去思考这些问题的时候，因为我想今天也是给大家贡献一个，我平时用另外一种模式在思考这件事情。我们说用中国的传统去评价这件事情高低的时候，我们说形而下为气，形而中为新，形而上为道，刚才柳老师都说我们都被气所困，其实我们的心是被气所困的，我们就谈不上在往上走去到新的部位，往新走去以上的部位就是道，如果用一个递进的关系，也是跟我们刚才讲到的从设计师到设计团队，再到我们的品牌，再到企业，再到这个行业。这一路下来，刚才我们听到了各种各样的模式，各种各样的模式最终是什么？其实我们没有一个独立的思考的能力，不管是从人到组织的关系。
其实我不想讲更多的东西，我是想讲一些我在设计管理上的一些思考，跟大家有一些分享和启发：我在读EMBA的时候，当时我们组织行为学的老师是从优秀到卓越的教授的博士研究生，其实这位博士研究生的导师带的学生非常少，大概算起来不上20个。当时给我们描述了有一个组织的关系，是我觉得特别向往的，刚才我也跟贾伟先生在分享，我认为就跟刚才谈到的细胞的组织一样，有一批人是从我们大家都非常熟悉的莱卡公司出来，但是他们没有项目经理，他们的组织形态是非常灵活的，都是愿意去干这件事，特别爱这件事情，定期有一个沟通会。然后进行自身的分解。后来这个公司研发出来，可能我们大家比较熟悉的材料，就是运动衣里面透气性非常好的材料，这家公司真正在市面上上市的话应该在全球排在前20位，这家企业已经有30多年的历史。
当时给我描绘这样一件事情的时候，其实我一直在思考设计管理的关系跟我们整个组织的关系的状况也是一样的，到底设计师和组织，或者是创造力和这个组织到底是物理反应，还是化学反应，其实我认为是一个人本反应，或者是一个新生态的反应。
我有一个老师带着一个研究生到我们公司去做他的课题，也是设计的管理部分：我当时有一天问他设计管理是物理现象，还是化学现象，因为我们说人和人在一起的合作，其实是一个化学反应，并不是物理反应，我们的最强的设计师和另外一个最强的设计师可能会产生非常好的火花，其实两个人谁都不服，其实最终等于零，或者是负的，对于这个组织来讲很多时候是一个物理的现象的方程式。当时我们把这个路径图进行链接之后，在我们组织里面应当有一种独特的方式，不管是文化的背景，还是我们自身任务的设定等等，他有自己的一种形态。
这种形态各个企业都不一样，最终我认为其实这个品牌，我们一个组织里面最终就是要寻找跟我们组织相匹配的动力源，不管我们的动力是来源于设计师，还是来源于营销，还是来源于消费者，还是来源于我们的供应链，各种，这就是我另外一直想要去推进的一个观点，就是全价值链的创新。这个关系其实也可以解决我们更多的，在创新力的动力上面的问题，我们要死盯在设计师身上，其实设计师是特别难管理的一群人，如果他是疯子，你用好疯子的那一块，让他疯上去，然后你用一个非常理性的团队，或者说用一个非常理性的组织去真正的帮助设计师实现他的梦想，其实这个时候可能你在市场上的成效，或者是对消费者的成效是非常好的。
另外还有一个新的观点，其实在整个设计管理过程中，我们过去可能有很多人做过市场调研，其实想要听消费者想要什么，我不知道大家有没有消费者说的永远是他不需要的东西，其实做过时装行业有一个非常重要的原因，就是每6个月消费者会有一次清洗，其实不需要做他的市场调研，但是有很多品牌是需要做市场调研，这是传统的以设计为核心的，以市场调研为核心的满足消费者需求的一种模式。
还有一种就是我们现在非常清楚的，就像IT产业，这些都是以技术作为创新的一种模式，但是现在应该有一种更强的模式，就是把前面的以市场导向为核心的模式加上技术导向为核心的模式，在一起的以设计利益为核心的模式，这种设计利益为核心的模式是向所有的消费者去提案，而不是去问他你想要什么，而是你心里想把这个东西，你认为这个东西是最有价值的，然后你向消费者去提案。其实跟原来所提出来的蓝海战略有很大的关系。
其实讲了这么多，我想可能有时候大家也会越来越糊涂，最核心的没有任何一个方法是可以解决你的问题，真正的问题只有你在内心里面，我想今天我用大家都非常最敬的一位，在设计创意和竞争力现在表现最为厉害的，我认为他除了有IQ，同时也有很好的EQ，最重要的是他有AQ，是他美学的智商，乔布斯先生的一段话：“你的时间是有限所以不要把它浪费在别人的人生道路上，跟走别人的人生道路上，不要受教条的束缚，那是在别人的思考成果活着，不要让他人的意见的噪音淹没你内心深处的声音，最重要的是要有勇气听从您内心和直觉的呼唤。他们可能已经知道正在成为这样一个人，其他一切都是次要的。”我想这个是真正要听我们自己内心的，希望我们每个人真正活出我们这个行业的道出来。
赵伟国：今天下午的会议结束，谢谢各位演讲嘉宾。（本文未经整理）