在过去中寻找灵感才能创新
　　“一切过往的东西都会是一个新的开始”，这句经典老话代表了当今的时尚潮流。看看近几季的T台吧，复古风真的是无处不在。不论是高级时装品牌，还是高街品牌，都在不遗余力地推崇复古时尚，为消费者提供华丽、鲜亮之外的另一种选择。
　　最近的2011春夏T台更是被称为“平民时尚”的上世纪70年代复古风所占据，设计师像过去的嬉皮士精神致敬，追求自由和解放的感觉。无论是波西米亚风格的大长裙，还是潇洒的阔腿裤，都成为这一季的大热款式，受到潮人们的追捧。
　　针对这种现象，经常有人会嘲讽地评价当今的时尚界：“当设计师没有灵感时就复古吧。当他们把一切经典都做完之后，便会显得创造力匮乏了。”无论质疑正确与否，可以肯定的是，每当设计师才思枯竭，迷茫找不到方向的时候，他们的确会到记忆中的某一个节点，去那里获取力量。
　　人类的想象力和创造力是有局限的，这就是为什么设计师们要经常回顾过去，拾起一个旧时代的时尚元素然后赋予它新的活力。设计是需要经过文化沉淀的，所以在过去美好的事物中找灵感可能是一种规律。设计师们并不是完全照搬过去的款式，而是在经典的基础上加以进化，重塑，进而产生新的创意。从Dior以前的设计师约翰·加利亚诺到Celine现任的设计师菲比·费洛，大多知名的设计师都是从改造经典中获益而成名的。如果这样说来，参考古旧的服饰，并不是没有创意的表现，而是设计师创作的基础和源泉。
　　其实，复古概念的风靡是件很矛盾的事。虽然复古拥护人群逐渐扩大，人们对复古的热衷有增无减，但究其复古的本质却是反对“流行时尚”的。早前复古服饰的消费者是想要跳脱流行大部队、变得与众不同。在时尚已逐渐变得千人一面的时候，复古风潮则能提供真正个性突出、风格鲜明的服饰。

不得不说的古着文化
　　古着，由日本流行而来，指在二手市场淘来的顶级服装品牌的经典款式，在年轻人当中较为流行。它不像是在博物馆的珍藏的古董，而是“甲之垃圾，乙之瑰宝”的事物，通常指1920年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。
　　古着绝非二手衣
　　古着绝非等同于二手衣的概念，而是真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些服饰无论使用的面料、细节的剪裁甚至用途都是当时那个时代的缩影，具有一定的历史背景和故事。比如有一款古着牛仔外套,是非常大的尺码,里面有很厚的羊毛衬里,一般看不懂的人会问这又大又重的谁会穿？其实是当时的牛仔要长期在野外工作,天气条件恶劣,所以这件外套是用来御寒的,属于工衣的一种。这些服装流传到今天是很不容易的,非常稀少,所以价格不低。实际上，懂古着的人群并不是很多,而它的消费者大概分以下两种：
　　一种是喜欢怀旧的纯古着迷,他们穿的是当时的感觉和文化,这种人比较少,但都是比较疯狂的粉丝,他们知道好东西买一件少一件。还有一种就是现在国外炒了许多年,渐渐有着主流趋势的的古着混搭风。对造型有着极度要求的潮人们早已不满足于用现在市面上人人都能买到的新东西来做搭配,他们要的是只属于自己的风格,那数量稀少,款式又特别的古着自然就是最佳的选择。
　　买旧衣服并不是近些年来年轻人新研究出来的花样，在西方它的历史源远流长，但讲起来并不复杂。
　　20世纪60到70年代，一些嬉皮士、穷艺术家和学生，因为囊中羞涩，鄙视拜金，追求个人自由，于是穿起了旧衣。这些老一辈的愤青们，凭借他们的才华，独到的见解，逆潮流而上，以旧衣为荣，像高级成衣发起挑战，一时间穿旧衣成为一种时尚，以至于引得有些叛逆因子的富裕年轻人也这副打扮，让豪华饭店的门童着实犯难。从那时起，收藏别人穿过的旧衣物不经意间成为一种流行时尚。
　　上世纪80年代是一个讲究奢侈、享受的年代，旧衣风潮一时间进入低谷。
　　到了上世纪90年代，时尚风向逆转，人们重新发现了旧衣的可爱，旧衣风来了一个大反弹，如老友喜相逢，狂热不减当年，甚至发展得更为迅猛。这种风气越演越烈，那些Y时代的年轻人开始重新购买旧衣服。很快，复古风潮开始在国际上盛行。
　　不过，使得旧衣兴旺发达，进入鼎盛时期的是另一群带动时尚风潮的人———时装设计师、时尚编辑、明星。设计师为了捕捉灵感，频频出现在跳蚤市场和旧衣店中，强势的媒体炒作引起大众对时尚走向的关注和热衷。一些好莱坞女星甚至穿着二手服装参加奥斯卡颁奖仪式这样的盛典，更有甚者，一些著名设计师，如乔治·阿玛尼的作品还成为博物馆中的怀旧主题。一时间，旧衣藏品从一种廉价的时尚方式演变为奢华生活方式的代名词。