当代艺术与时尚已经没有清晰的界限，各大奢侈品牌的和当代艺术策展人，通过艺术去发现时尚，通过发现世上和艺术之间若隐若现的跨界，领略广义的当代艺术的最美形态。对美的追求，对创意的发展，艺术品代表最尖端甚至时尚品牌达不到的，每样东西都是独一无二的，谁都想拥有一个独一无二的东西，这也是为什么时尚界现在很喜欢，取经、借光的。
从时装、珠宝设计大师和顶尖艺术家之间的合作，抽象美学给时代带来革命性改变，艺术测站通过对时装与奢侈品牌经典设计，标志物象征，发掘设计的隐藏意义，通过创作与文字解析品牌的精神世界，呈现当代文化艺术与时尚精英荟萃的大背景。接下来举一些大家知道的例子。
2007年香奈儿在全球策划了一个Mobile art，设计这样一个会移动的建筑，大家看到很像飞碟，里面请了20几位全世界著名当代艺术家，每一位艺术家设计一个展品放在里面。当然直接或不直接跟香奈儿有关系，因为它不是一个贩卖品牌，而是贩卖品牌文化，这个展览是是07年最先在香港开始，后来到了东京，到了纽约，到了法国，在全球巡展。通常奢侈品牌策划艺术展有两个手法，第一个花很多钱，请很多艺术家，这是为了提升品牌形象，也有很多背后的原因，他们本身就是世界上最有名的收藏大家，由当代艺术家为他们做东西，他们也为自己的收藏增加了很多藏品。
第二个范例是往自己脸上贴金的做法，香奈儿今年11月在北京做文化香奈儿的展览，20世纪初期跟很多当时艺术家，印象派的画家，舞者都是好朋友，所以就借由展示他们的东西，烘托时代创作氛围，把它自己提升到一流艺术家的地位，会有一些毕加索这些人的作品，把香奈儿的东西巧妙的放到当中，可能普通一件衣服现在也有艺术品一样的地位。
迪奥在09年做过一个跟中国艺术家的展览，他们也花钱请20几个中国艺术家，每个中国艺术家为这个展览做了一个作品，有些收到基金会，有些并没有。大家看到右上角就是张凡创作的一个巨鹰的作品。
另外他们有一个经典的品牌叫Lady Dior，根据这个包的形状做一些摄影作品，或者做一个很大的灯光装饰，让大家对这个包的形象更加稳固。今年年初他们推出由艺术家直接设计的包，由艺术品变成商品来卖。
LV他们也是在09年在香港做了一个策展， 有二、三十个世界顶级艺术家的作品，做一些护士包，做一些涂鸦包，他们也是找当代艺术家合作，经典的东西如何让人家一买再买，同时诠释一些年轻的活力，就是靠和当代艺术的合作，然后互助心血。
大家知道不久前在国家博物馆路易威登的艺术时空之旅，把和不同艺术家合作的东西，或者把自己本身的作品变成像艺术品一样呈现在像博物馆级别的这样一个环境里。
奢侈品牌另外一种做法，本身就是有基金会，他们赞助各种不同的奖项，比方说珠宝品牌Cartier，他们这种文化跟品牌操作分开，完全资助当代艺术。像prada是由设计央视大楼的设计师设计的，在2013年会完成，和动漫艺术家合作的一个系列，把图案放在衣服上面。
Montblanc艺术大奖在中国有十年之久，在中国赞助奖项最久的一个，同时他们在国外，最近在纽约办了一个赞助舞台艺术家的一个晚会。
我们看完国外这些例子，那在中国，我们大家知道中国所谓的时尚工业刚起步，尤其在品牌传播方面都有很多我们可以去做的东西，中国服装文化不仅只有现代，我们可以从古老的手工艺，到近代，以及到新锐艺术家的发掘，我们做了努力和尝试，以下我举一些例子。
古老手工艺方面，我们之前花一年时间探讨中国各地手工艺之旅，包括贵州、青海、云南这些地方，其中包括有刺绣、银饰，六个不同范围的东西，分成好多不同层次。比方大家看到这一组我们特别设计的大片，把传统的银饰手工艺跟当代西方时尚服饰结合在一起，当地手工艺艺人呈现这些作品。这些作品的展现在去年年底在中央美院博物馆做一个生活艺术季的展览。
另外大家都知道有一个品牌叫做“上下”，是爱马仕出资做的，这个品牌他们的主旨是想恢复中国传统手工艺，用世界最顶级的一个服饰做法和品牌传播理念，希望可以打造中国第一个所谓的奢侈品牌。他们是去年才开始成立，除了一些产品生产以外，他们特别重视文化概念的传播，从今年开始每年都会做一个所谓文化物件的创作。第一个就是盒子，收取一些中国人的记忆，从一个文化广义的范围来提升一个品牌的形象，在这个盒子里面有很多之前的老照片，有小时候大家玩过的火车票，弹珠之类的。今年他们做了一个传承与情感的活动，在全国各地征求一些人的老照片，同时把照片里面的人再重新找来，一个很有名的摄影师为他们打造现代照片的家族肖像。
宋怀桂女士，她是第一个把皮尔卡丹引进中国的人，皮尔卡丹对当代西方的时尚艺术和中国第一次接触，她也是开设中国第一个模特儿学校，当现代中国与现代西方在时尚上有一个聚合点，就是从宋怀桂女士开始的。在她身上留下很多皮尔卡丹为他设计的高级定制服，我们整理大概两百多套服装，通过大片拍摄，艺术设计，展览的方式，让这些东西呈现在现在人面前。去年在中央美院的博物馆，我们为她做了一个展览。当然皮尔卡丹不算是中国服饰，但是完全是有中国历史和中国情感的，在中国发生第一个比较本土的时装展览。
再回到新锐设计师，现在中国新锐设计师也开始逐渐在国际上冒头，作为一个媒体，我们的责任也是帮助他们得到更多的关注，帮助他们得到一些合作的机会。这个关注包括国内跟国外的，所以今年9月的时候，我们带了9位中国新锐设计师作品到纽约时装周与Micola Formichetti合作，以他的眼光，以他的手法，来打造9位中国设计师的形象。在时装周的时候，我们在里面呈现中国设计师的东西，有一些短片，利用微博等传播方式，将9位中国顶尖的年轻一代设计师介绍给国际媒体。
接下来我们会将这几位设计师，他们需要一个环境，这个环境有商业环境，也制造的环境，他们也需要一个文化共同创作的环境，除了需要提供一个商业、工业的环境之外，也需要跟中国当代年轻艺术家多合作，可以彼此发展出一个新的文化语境。所以在今年年底，我们会为他们策划另外一个展览，由设计师跟艺术家合作的一个展览。MashaMa和zhou yi合作，张晦山和伦敦的一个摄影师合作，大概会有9对或者10对的艺术家合作。
以上讲的就是一些国内到国外，从传统到现在一些所谓艺术跟时尚品牌如何结合的例子，谢谢。
杨石头：叶女士您是台湾人吗？
叶女士：是。台湾同胞对中国大陆的语言环境其实是有贡献的，你经常会听到一个人说，猛得一听是台北的，再一听东北的，猛一听东北的，再一听上海闸北的，再一听像台北的，再一听是重庆江北的。我昨天也在请教智立方的李小豆，他在管时尚这一方，我问他钻石跟珠宝，跟珍珠有什么差别？他跟我说一句话我觉得很有道理，他说当你明白琥珀是一千年的一滴眼泪，你就会明白珍珠这样的东西是在内蕴天地，外展光华，它是一道明亮但不刺眼的光芒。
以前我也请教过一位名人学者，他说，中国大款再下一步会是大亨，大亨有阶级的，是有嗜好的，所谓绅士在国际级标准中间，绅士第一考虑是知识背景或者你的教育背景，第二你的社会影响力和地位，第三才是财富基础，而不是说你有没有钱。以前我跟杨澜也在聊她的澜珠宝，我说哪天会不会被人喊成烂珠宝？真正买珠宝的人，其实是上个星期镶一个金牙，是给人看，寻求那种眼光，这些你得承认。
今天我们听了这么多，最后剩下一个总结，我是在想骑白马的不见得都是唐僧，但是能把内衣外穿的往往都是超人，下面有请总结人北京爱慕内衣有限公司董事长张荣明先生，来给我们做做总结。
