我就讲这么多，留更多的机会给大家。

赵伟国：谢谢谢总。他刚才给大家分享了这个品牌在商品规划当中所给他带来的一些很好的经验。另外咱们这边两位美女嘉宾他们都是设计师，是中国十佳设计师，他们所做得两个牌子一个在南方、一个在北方，都是在咱们行业做得很好的牌子，边上这位赵卉洲小姐是做一直会的首席设计师，他做得设计师品牌，可能在设计和商品当中有一些她的独到之处。

接下来请她做一些经验分享。

赵卉洲

赵卉洲：其实很惭愧，其实谈设计管理是我现在目前正在要突破和提升的，我想谈一些感想，首先我是一个彻彻底底的设计师，刚才吴老师是成天忙于做事，而且我很享受做事的过程。

企业初期的时候是享受这个做事的过程，因为企业不大不需要考虑太多运营的事情，我的印象是把你的产品定位考虑的很清晰之后然后推向市场，那个市场营销也不需要，因为有加盟商。所以当时做得非常开心。

艺之卉存在到现在已经经历了第14个年头，确实挺漫长的，而且这个漫长也是近几天思考设计管理的问题。其实刚才舒朗谈到的，第一个位我到底是谁？第二个是如何管好人？我非常惭愧的是从来没有意识到如何去管好人？所以一直觉得设计管理今天是抱着学习的态度来的。

艺之卉在初期的设计，我认为是一种感觉，因为自己对设计的一种很自然的表达。谈到设计管理，这几年的最大感觉要把它转成执行力，不仅是首席设计师如何考虑做事，更多考虑转化的问题，转化成执行力，转化成团队的执行力，我自己的深刻体会：

第一个是如何传承你的DNA，前一段时间也到中国服装协会办的品牌核心竞争力做培训、学习，带我的设计师这次培训感受也非常深，实际上品牌的传承是需要用一些非常具像的一种形态，或者是语言，让你的设计团队更倾心，否则的话是无法让团队去执行的。这个传达的话我认为在中国目前马可他们做得非常好，也是值得我学习和敬仰的品牌。

实际上艺之卉曾经走了非常大的弯路，就是自己想解决管理的问题，我也在两年前去读中欧EMBA去学管理，今年毕业了。毕业之后就悟出一个道理，其实这个管理最终是管人，而不是忙于做事。作为管人作为艺之卉未来的品牌发展之路，我想应该是把它分切成两块：第一块是如何转化我对于设计的转化，形成DNA，然后传达，让我们的设计师了解艺之卉的东方精神是什么，艺之卉的具体符号如何在目前的时尚快速发展的变革过程中表达出一个更清晰的定位。就把我是谁说得更清楚，让设计师也更明白。

第二是设计团队的管理问题，我发现我们这种做设计出身的最大的毛病是永远相信自己，永远觉得自己是最棒的，所以在很多具体事务上放不下的，永远等到你最后一个人去审批，永远忙于这样的一些事情，这样就导致你的设计师依赖于你的决策，设计师团队打造是非常难成气候。还有一个是我们的设计师大多数抱着，学习之后就放出去了，如何让设计团队持续性，如何让文化的传承性在企业中呈现，这也是需要我们去面对的，企业文化打造的过程。

最后是管理就是管人，管人就是像舒朗一样开心的工作每一天，开心在这里把设计工作当做是他的事业、他未来成长的一份天地是非常重要的。实际上这种开心和这种畅享，我认为是需要去跟设计师一起共同去沟通的，设计师本身也是沟通，让设计师更多理解这种设计的高度。

所以刚才洛可可的设计理念是让非常值得我学习的，因为谈到设计理念和企业文化理念，我认为是非常有机的结合在一起，而且是交融在一起。实际上我认为一个企业，尤其像我们这种设计师品牌的话，如何让设计师在这种灵感的地带里面找到又符合企业文化的这种制度化的层面上的感觉，这个平衡是需要一种交融。

所以，我想一个设计师品牌，他未来的持续成长之路，是我本人、个人从设计师的角色转变成一个设计管理者和设计品牌的缔造者，就是说我的工作重心更多是在品牌这样一个策略上，包括产品这样一个策略，包括市场的定位，把这个东西写得更清楚、描绘的更符号的话，就能够让我们的设计师的执行力加强，而且做得非常好。

这也是我今天最大的感触，也是我最近一段时间的思考。

赵伟国：谢谢赵卉洲小姐给我们做得很好的分享。作为设计师品牌，说到这个牌子就想到是设计师，还有公司化的设计品牌，在我们整个服装行业都很关注，大家知道爱慕在国内的女性服装做得非常好的内衣品牌，为什么能够异军突起，一个是团队的力量，再一个是品牌的影响。请张虹宁请请这方面的经验，大家欢迎！

张虹宁

张虹宁：其实对于爱慕来说，很多女性都比较熟悉，其实爱慕将近20年，走过这么多年，我基本上大学一毕业就到这个公司，将近差不多17年。一直走过来让我感觉众多服装行业动动荡到规范非常有目标，中国的设计师从模仿、学习到自己的个性，及到品牌的一种把握。

对于爱慕来说，我们自己走过来不仅有我们自己的坚持，同时在设计管理、设计创新，以及人才培养上有自己的一些方法。像我们公司这些年设计师的流动非常少，对于一个品牌来说，设计师自然是非常宝贵的，我们都知道大部分的企业设计师是设计和款行是分开的，对于我们的设计师来说从设计到打板，甚至制作都是非常懂的。我们的设计师在培训过程中都是比较强的。

在这么一个人才流动性比较大的行业，我们能有这么好的稳定性和核心部门里，这也跟公司对于人才、对于核心部门的关注。同时我们在设计管理上也进行了梯队型的培养。我们把设计师按照不同的阶段进行了划分，我不知道别的公司是否这样。

我们划分了在每一个阶段，好比说3年、6年、9年进行一个划分管理，在不同的阶段实现他们的梦想，同时也造就公司在他这个阶段我希望达到什么样的成果。这可能是对设计师的设计是非常要强的。

当然我们不是说对设计团队非常的死板去管理，我们很人性化，我们是比较倡导公开，而且是一种快的设计，为自己的理想、为工作的共同目标去进行设计。所以总体氛围也是非常和谐的，就是说在我们的团队里面，我们不仅有设计语言，还有数据，其他的团队可能是没有、消失的，这在其他公司我不了解。我们倡导的是快乐的生活、快乐的设计，这对设计师是最宽泛的一个理想，我们不会让自己太累心，但是我们的工作压力也很大。所以在这方面我们对设计师的培养从专业角度、思维、思想的关注度和归属感都是比较在意的。

所以，我们让他释放、释放他的能量，品牌设计师，不像设计师品牌一样，同时要收紧他的规范，规范到我们的品牌定位上。在他的合理范围内给他一个相对比较自由的发展空间。

另外刚才各位老师也说创新力为品牌的影响和设计师的影响，其实设计师特别强调成就感的一批人，如果没有创新、没有新鲜事务对设计师是比较枯竭的，相对来说是一个终结，所以我们特别创导创新性人才的培养。

从刚才文浩峰先生举的一个荷兰设计师的例子，我们要打开壁垒，让自己看到更多的东西，让自己感受到行业以外的东西，我觉得这个从我自己来说也是很重要的，因为我觉服装设计师不光是设计服装，同时要关注工业设计，要关注建筑设计；同时也要关注环境、美学等等，还包括意识形态的东西，我觉得设计是一个比较包容的，更加宽泛的概念。当然我们可以把宽泛的概念聚焦到我们的产品上，这些设计的延展性更宽，其实创新性不单来源于本行业，来源于对世界的了解、空间的了解，才能提供更好的灵感。所以我们希望我们的设计师不要仅看我们自己的东西，不要站在山顶看脚底下的东西，这样才能找到更好的定位。所以创新性的来源还是在于你的视野有多宽。谢谢！