“过去，每当人们不喜欢我的设计，他们就说我的定制过于‘戏剧化’。可我还是小孩的时候，心里向往的就是戏服设计，而不是时装。”因破产而关闭时装屋两年之后，Christian Lacroix 实现了自己最初的梦想。Christian Lacroix 缔造了一个神话。

芭蕾舞剧《La Source》在巴黎歌剧院首演

飘逸的芭蕾舞裙、闪亮的头冠、哥萨克骑兵装束，以及印满绿色花纹的紧身服——在巴黎歌剧院（Opra Garnier ）的后台，这些衣服堆满了好几个房间。

“这些都是我的定制时装，” Christian Lacroix说。他最近的作品也会出现在芭蕾舞剧《La Source》的舞台上，作为剧中人物的戏服。

《La Source》是一出创作于19世纪的魔幻现实芭蕾舞剧。对于Lacroix来说，这部剧的奇幻戏服、点缀着水晶的舞裙都只是他设计的多个舞台剧服系列中的一个。和他合作的剧团从柏林到巴黎，遍布各处，而他现在的工作强度也不亚于曾经每年要举办几场时装秀的时候——在金融危机的冲击下，Lacroix的高级定制时装屋已于2009年关闭。

不过，此番Lacroix为《La Source》设计的戏服在很大程度上延续了高级定制的标准，尤其是当它们和传统的芭蕾舞服对比时，那些色彩鲜明的戏服和精灵套装完全具有时装发布会般的视觉冲击力。

而 Lacroix何尝不是一直都在默默勾勒他的舞台梦想呢？

“过去，每当人们不喜欢我的设计，他们就说我的定制过于‘戏剧化’。可我还是小孩的时候，心里向往的就是戏服设计，而不是时装。”他说。

不过Lacroix也同意，在某种程度上，他还从事着和之前相同的工作，延续他从事了将近三十年的高级定制的精髓。他对自己能和这些大剧院合作也感到荣幸，他们同意他采用高级定制才会采用的面料，并用手工染色跟刺绣——只有一个前提，那就是他必须确保舞者能够自由活动，以及在一场演出下来被汗水浸透之后，这些衣服能够被轻松的洗净。

“我们甚至还为剧组制作特定的首饰，”Lacroix说。当然他指的不是那些像露珠般散布在芭蕾舞裙上的施华洛世奇水晶，而是堆满了另一件工作室的王冠和花冠。

在Lacroix看来，他所有的设计都是互相关联的，而他的作品也的确不少。就舞台装来说，他的设计涵盖了芭蕾、歌剧和话剧等领域。此外，他还肩负法国蒙彼利埃市电车的装饰设计，以及多个国家的酒店装修。同时，他也担任了巴黎铸币博物馆（Monnaie de Paris）的艺术总监，负责铸币和勋章的设计。

这次Lacroix为《La Source》设计戏服，施华洛世奇特意赞助了两百万颗水晶，使得这些衣服都闪闪发光。在舞台上，人们还可以看到《La Source》中的女仆身穿颜色鲜艳的哈伦裤，而男演员则穿着厚重而有乡村气息的斜纹呢。

“我希望能呈现一台不朽的芭蕾舞剧，就像我小时候看过的那些，或许还带点俄国芭蕾舞团和19世纪的感觉。”Lacroix说。在他看来，舞台服装设计和高级定制时装最大的区别就是，舞台服装的设计更是团队合作的结果。

“我只是一个展示者，我要呈现的效果非常明确，有时候甚至连色彩都是已经定好的。我的首要任务是把导演或排舞师脑中的想法呈现出来，而不光是实现我的创意。这里面涉及更多的团队合作，最终为的是实现聘请我的人想要我帮他们实现的效果。”

而至于高级定制和舞台服装的相似之处， Lacroix觉得它们都是要通过视觉效果在观众心中激发某种情绪，让他们对眼前的所见有更深刻的感觉。

值得一提的是，在《La Source》这部剧里，团体舞的时刻总是伴随着复杂的服装，而剧情进行到最后，当主人公的情感得到释放，并将最终死去的时候，他们穿的衣服却相当简单，上面或许只点缀了几颗水晶。

在实际的层面上，时尚和舞台的差别在Lacroix看来还和距离有关。一件高级定制时装的魅力需要走近它才能感受得到，否则那些精美的刺绣可能就会逃过观赏者的眼睛，而“话剧或芭蕾的戏服则需要在人物一出场就衬托他/她的身份和故事情节，因此如果凑近看，舞台服可能就显得有点‘过头’或过于花哨。”

当今天的高级定制无可避免地需要品牌建设，并越来越趋向于只为一小部分 “尊贵” 的客人服务时，Lacroix转而选择服务舞台，因为在他看来，舞台有着更广泛的观众群和更深远的意义。

“我们的工作是让成千上万前来观看演出的观众从服装中体会到剧目想要传达的感情，并帮助演员、歌者和舞者尽可能轻松的进入他们扮演的角色。一旦穿上戏服，他们就要把穿的衣服这回事全部忘掉。”他说。