当高管们正拼命你争我夺时，Slimane选择离开Dior。有报告称Slimane想要创建自己的品牌并进军女装界。然而自那以后，Slimane却无心留在设计界了。“如果继续留下，我担心有一天我会失去敏感性与洞察力。在别人看来，我这样唐突的转变是因为其他人，但我却真切感觉到，这对我来说是一个重要的契机。2007年，我已经确定自己的风格，并且任自己的作品暴露在大众的视野中。我想知道它可以生存下来还是在某个地方消亡。”他说。

对于现已43岁的他来说，一头扎进摄影界是一种回归。学生时期，他参加摄影与政治科学课程，那时的他想成为处理国际事件的记者兼摄影师。最终，他把精力放在艺术史上。随后，他进入了时尚界，就如同他现在的摄影师生涯一般，他总是聚焦于摇滚文化。“我和数不清的孩子一样，从那些专辑中受到教化，认识了这个世界。当然，这无意中导致了我后期的转变。不论是在时尚设计还是摄影中，这些法则一直引导着我。”

他的摄影作品经常描述那些处于大起大落边缘的音乐家。他曾写道，在选择题材时，自己常被“充满创造力的真诚、真实，甚至是脆弱”这样的词语吸引。无论是新兴音乐家，又或是在街上随意找到的人，“他们都没有充分意识到自己的天分与魅力。他们中有的人焦躁不安，崇尚浪漫，反对英雄主义。有的人却恰恰相反，他们性格比较内向。你可以将其称为性格模糊区，但对我来说，它更像是一块倾斜的区域。”

Slimane大部分作品都把焦点放在他称之为“童年和成年间的短暂时光”上。人们对这种做法褒贬不一，他们认为Slimane的作品在夸耀一种青春期前的双性特质。“这是关于人性转变和对自身的探究，”他说，“无论从心理上还是身体上，一个人的天性都是无从界定的。”

Slimane认为自己长期以来对双性特质的迷恋是因为他那模棱两可的名字。“我的名字Hedi以前总被错误拼写为Heidi，到现在仍然是这样。小时候，性别的界限对我来说就一直模糊不清。”他说。

Slimane当下喜欢拍摄的艺术家是旧金山乐队Girls的歌手兼吉他手Christopher Owens。当你看到Slimane作品中的Owens，这个几乎瘦到皮包骨的男人涂着甲油，身上还带有刺青，那一刻，你便清楚地明白为什么这个拥有一头纤细金色长发外加一副悲伤勾人的眼神的歌手可以完美代表加利福尼亚那个充满阳光的独立摇滚乐队盛行和懒散时尚风格再起的时代。那段岁月让人不禁回忆起早年因吸毒而精神涣散的Kurt Cobain，他注视着演艺圈时那双疲劳却谨慎的眼睛让人久久无法忘却。

Gore Vidal是Owens喜欢的作家，Owens在电话采访中称Slimane为Gore Vidal拍摄肖像作品时，让他摆出几个姿势。其中一张是在Slimane洛杉矶家中拍摄，另外两张是在旧金山的市郊拍摄的。“他在拍摄或出去闲逛的时候不怎么说话，他更喜欢倾听，”Owens说，“他希望我回到平时最自然的状态。整个拍摄过程中并没有像造型之类的，让人别扭的环节。他只是希望我保持自然。与此同时，他始终很清楚自己在做什么。”

即使是这样，Slimane仍是个很难捉摸的人，即便在朋友圈里也是如此。“尴尬的是，我们成为朋友，但我却对他了解甚少。”Owens说道。

对工作的谨慎成就了Slimane的艺术事业。在黑暗中的坚定探索最终使他的作品自成一派，同时也反过来让人们更了解他所处的时代。“他对拍摄演员和艺术家很感兴趣，因为他们都擅长从黑暗中获取灵感。”Deitch说，“这些作品并不全是消极的。他们带你走进灵魂的深处。”

Hedi Slimane的摄影风格与他的服装审美有很大关联