对于这部短片，法国《Vogue》前主编Carine Roitfeld点评说：“年华老去是一件不可避免的事，这很不幸。” “衰老”一直都是时尚人士恐惧的话题，《W》杂志的主编Stefano Tonchi曾说：“衰老的过程从来都让人很揪心。”不过这次的视频正是由他策划，并且把其中的一些镜头发表在了《W》的九月刊上。

在Tonchi看来，岁月对美貌的消蚀尤其让时尚人士不安，因为他们往往把“衰老”视作一个被无限推迟的状态。“Steven无疑触碰到了某些人的敏感神经。”Tonchi说。

然而Klein对自己的年龄却讳莫如深。事实上，他对于所有关乎他过去的问题都总是打太极。我们只知道他于上世纪60年代出生于罗得岛克兰斯顿的一个中产阶级家庭，有一个姐姐，小时候还喜欢在自家院子里掘土，因为“我想找点粘土来捏东西。”在父母的鼓励下，Klein学习了陶艺，还把附近一家精神病院的病人作为塑造的对象。“在我看来，他们就像生活在笼子里的人。”Klien说。

那么在他看来，镜头里的明星是否也和他们差不多呢？“不一定”。Klein称，他对自己拍过的模特和演员，甚至“所有敢于坐到相机镜头前的人”都感觉非常亲切，因为“他们是在把自己的生活呈现在我面前。”

“比起其他摄影师，Klein的要求更高。”策展人Vince Aletti如是说；他在2009年筹办的“诡异之美：当代时尚摄影展” 也收录了好几幅Klein的作品。在Aletti看来，Klein算得上美国为数不多的世界级时尚摄影师之一，而他的作品都是源于他“对黑暗的洞察力”。

的确，这种“洞察力”在Klein过去几十年的生涯中一直有所表现。他初从摄影是在1970年代，那时的Klein还就读于罗德岛设计学校，暴力、色情，甚至在某些人看来“邪恶”的主题却令他向往不已。他的摄影作品往往带有些许Helmut Newton的痕迹，有超自然主义的风格，但是他的人物肖像比Newton的更性感。

譬如在2003年为《W》拍摄的一组大片中，Klein让Madonna在镜头前拗出一组让人血脉喷张的瑜伽姿势。同年在为《Dutch》拍摄的照片中，Klein还让Brad Pitt赤裸上身跪在地上，并由一位“警察”粗暴的给他拷上手铐。

情色、变装、裸体和暴力似乎都可以成为Klein的影像世界里富有颠覆性的武器，当然还有冰川一样的超脱和冷静。Klein镜头下的模特都表现出深不可测的平静，甚至有点超然于世的样子。Klein给他们的皮肤上抹油，让他们带上面具，甚至用猩红的假嘴唇来强化视觉效果；他的拍摄背景也常常整洁得一丝不苟，但又让人浑身不自在，就像一个手术间。

Klein说，模特的机器人扮相是为了讽刺数码操作摧毁人性的一面，因为它“把人和人亲身的接触都挤跑了。”

至于他的另一幅作品，画面中的年轻男子被人割喉，赤裸着躺在地上，Klein解释说：“我想在皮肤上制造一个裂口，这样人们可以看到人体更深的结构。”作家兼艺术策展人Neville Wakefield对此有过精准的评价：“他不断的挖掘，为的是展现心里那头野兽。”

“时间胶囊”无疑也是这个评价的佐证。在这部短片里，Klein让人们眼睁睁的看着Valletta从花样年华蜕变为一个干瘪无神的老太婆。当然，Klein不是第一个涉足“衰老”主题的时尚摄影师。《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《V》杂志等之前都拍过这样的片子。

即便这样，Klein却是第一个把衰老过程刻画的如此富有诗意的人，并且还加入了一丝诡异的元素。这支短片里有一个颇像电影《日落大道》的镜头：一个盛装的年轻男子在Valletta满是褶皱的脸上轻轻一吻，她却厌恶地把脸转开，不知是因为羞愧还是出于对自己的厌恶。

对此，Klein不置可否。他说：“与其说‘呈现时间对容颜的消蚀’，不如说我想表现时间本身，或者‘生命是有周期的，包含过去、现在和未来’这个概念。”在最后一个镜头里，Valletta打扮得像要参加SM聚会样子，眺望着远方；而她身后，一个年轻男子怀抱一个婴儿，或许这象征着Valletta的来世？

对于这个问题，Klein不愿、也不能回答。他说：“我通常只是去创作，再去回想它的意义。或许几年之后，我就能知道自己当年为什么那样做。”