不同于以往的品牌产品展示，此次由香奈儿公司协助、由当代艺术界知名策展人尚·路易·弗蒙(Jean-Louis Froment)精心策划的展览以“文化”为出发点，没有专门提及品牌，也没有人物传记式的表现，却展示了品牌背后隐藏的关于艺术、关于精神的秘密。

在布置成黑与白的雅致展厅内，来自世界各地包括油画、素描、照片、影像短片、雕塑、手稿以及时装设计、香水珠宝等在内的400多件看似毫无关联的展品，都以嘉柏丽尔·香奈儿为主线，点点滴滴地讲述了这一品牌从开创到传承的文化和从香奈儿女士到卡尔·拉格菲尔德的设计历程。本次展览将持续至2011年12月13日结束。

隐藏的“时尚之外” 看似荣耀与奢华的生活，真实的香奈儿却一直身处“时尚之外”，她的创作就是她身为女性的一生写照。她一边塑造自己，一边不断创造出各式各样的设计。儿时孤儿院的生活，奠定了这个品牌坚强、独立的一面，她对这种生活的记忆通过经典的小黑裙体现；而从此之后，与艺术家们的交流、少数几次的旅行，都让她后来的创作没有局限在“小黑裙”中，变得更加自由、多彩。

“这不是一个时尚的展览，而是以文化为中心的展览，因而思考就集中在了文化上。香奈儿女士的创作改变了世界的某个时刻，她创作的作品已经穿越了时空，女性世界的某些因素也因为她的创作而改变……”策展人尚·路易·弗蒙以这样的语句来形容此次的展览。他表示，展览最重要的是展示品牌的内涵。

此次展览围绕着五大主题展开，包括“传奇的源起（Origin）”、“抽象的精粹（Abstraction）”、“隐藏的奢华（Invisibility）”、“自由的追求（Liberty）”和“幻境的灵感（Imaginary）”。

传奇的源起 如同她的情感一样，香奈儿女士的身世是个巨大的谜。据称，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel，她的本名）12岁时，母亲病逝；做商贩的父亲将她和姐姐送进了法国科雷兹省的奥巴辛修道院。他答应会回来接她们，但那之后，这对姐妹再也没有见过父亲。香奈儿女士后来很少谈及她的家庭与童年，但她的设计语汇却与奥巴辛的记忆不无关系，例如星星、月亮、太阳，地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰、小教堂的彩绘玻璃等都被应用于她的作品中。奥巴辛这座古老的修道院，属于肃穆的西都教派，也许就是在这座修道院，香奈儿女士树立了要到大世界去闯一闯的决心。

抽象的精粹 变化和动荡的20世纪为香奈儿提供了绝好的反思和创作素材。她与那个时代最先锋的一群人成为朋友：毕加索、考克多、斯特拉文斯基等，他们是新世界的歌颂者，在现代的“美学革命”中，以“抽象”运动影响着20世纪。这种抽象的语言旨在追求纯粹、直面事物的本质，提炼线条和结构，更精确地定义内容、意义和情感。

隐藏的奢华 香奈儿女士一生最奢侈的事，恐怕就是她选择了一种不同于当时所有女人的生活，并且坚持一生。她通过时装与世人对话，自己却隐秘地生活在巴黎，这也让她对宗教、玄学乃至法器、幸运物和其他神物产生了偏好。对她来说，“隐藏”和“神秘与幻想”是密不可分的。在巴黎康朋街的香奈儿寓所，她维系了一个隐秘的小世界，只有同艺术家朋友们一起，香奈儿才会毫无保留地分享她这片私密空间。

幻境的灵感 到了这一站，跳脱现实的禁锢，完全进入香奈儿的幻境。她本是普通的生命，但为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，努力奋斗挣脱平凡的宿命。她以对美感的直觉与无尽的创造力，不断成长，缔造了自己的传奇。在展区的图片中可以看到，香奈儿尊崇的女性，如16世纪法国皇后凯瑟琳·德·梅第奇（Catherinede Médicis），身穿设计夸张、白色绉领装饰的黑色袍服，深知如何在那个年代掌握权力。这位法国皇后的双C徽章，和香奈儿的标记有着惊人的相似。