自由的追求 自由，这也许是人类最为一致的精神追求。作为一位出生于1883年———被传统“箍”得喘不过气的世纪末女性，香奈儿却打破所有规条，引领、推进女性的解放。在那个女性以白娇弱为美的年代，她却热衷于日光浴、骑马和搭邮轮度假，对户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她的穿衣基调；而从男性衣柜获取的灵感，则成为她设计语言中一种自由的价值观。

艺术和情感构筑的世界“艺术承载了时代，以及一个时代的故事和传奇。”文艺复兴500年来，法兰西历史上诞生了三位最杰出的时尚与艺术女王：16世纪法国女皇凯瑟琳·德·梅第奇，她把意大利的美食和艺术带到了法国；18世纪法国国王路易十五的情人蓬巴杜夫人，她使洛可可艺术风靡欧洲皇室与贵族；20世纪的嘉柏丽尔·香奈儿，她和她那些在历史上留下名姓的朋友们，以艺术之名，开启了“美好时代”的蓝色列车。

“我要成为未来的一部分”，香奈儿女士曾经这样说。如此愿景与远见卓识的精神，共同造就了独树一帜的香奈儿。在其传奇的一生中，香奈儿女士与多位同时代伟大的艺术家们之间惺惺相惜，一起呈献真正的共同语言与愿景。

香奈儿有资助艺术家的习惯，毕加索是其一，他也是对香奈儿影响最大的人。本次展览中，毕加索的创作手稿穿插在这五部分中。香奈儿欣赏毕加索的才华，有传记写，香奈儿最好的女友米希尔担心她爱上毕加索，说“我来帮你防备这个男人”，香奈儿却说，“我只要防备你就行了”。而香奈儿在回忆毕加索时，也感慨他是唯一一个“能让自己灵感勃发”的人。只是，毕加索对香奈儿显得非常谨慎，因为她的名气实在太大了。香奈儿从毕加索身上学到了“极简”，她认为现代感不是堆积累赘，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素，这一点一直体现在她的设计理念中。

此外，她的设计也得到了很多艺术家朋友的灵感和协作，其中包括画家塞尚、达利，作家雨果，芭蕾舞剧、戏服及珠宝设计师包蒙等。令人关注的是，作曲家斯特拉文斯基的乐谱《五指》亮相本次展览，香奈儿在世时承认他曾向她求爱。据悉，在斯特拉文斯基潦倒之际，香奈儿资助了他，《五指》就是那时创作的。1920年，香奈儿赞助了20岁的斯特拉文斯基首次演出芭蕾舞剧《春之祭》，服装设计由香奈儿担任。由于演出过于前卫，导致台下观众的强烈反应，斯特拉文斯基跳窗逃走了，却也因此成就了他。

在本次展览中，还有一件香奈儿用中国元素设计的华服。香奈儿一生都没有来到中国，却有收集中国屏风的嗜好，据介绍，香奈儿的第一位情人赠予她中国屏风，她被这种东方之美所震撼，把屏风上的画撕下来，全部贴在了墙上。她欣赏中国乌木漆面屏风的魅力和精湛的工艺，陆续收藏了32面屏风。这些艺术品与她一生相伴。

可以说，香奈儿从来没有什么高深的学术造诣，却凭借一个现代女性的直觉，解除了从19世纪以来，加诸女性的沉重桎梏。她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，却以超越时尚的各种经典标志象征物，深深影响了20世纪，创建出新的美学语言。

香奈儿是女性解放运动的先驱，她从男性衣柜里获取灵感，让女人像男人一样穿衣；她设计了连身式泳装，让女人的酮体第一次被太阳眷顾。在那个女性必须表现苍白娇弱的年代，香奈儿完成了不可能的任务。

小编看展让眼睛快乐 让头疼从Louis Vuitton、Bvlgari到这次的Chanel，世界上的大牌们都纷纷来中国办展。虽然都伴随着一些“以商业为目的”的争议声，但是这一次的《法国设计先锋与艺术大师们的对话》展，多少让人感受到了主办方想抛开人们对香奈儿“仅仅是一个奢侈品牌”的传统印象的努力，试图将品牌创始人的经历与品牌发展深度结合。

看展那天并非周末，但直奔香奈儿展厅的观众还是络绎不绝。据小编观察，在这些参观的人群中，除了随意看展的，大部分都属于香奈儿的忠实粉丝，甚至放眼望去，就能发现2.55包和粗呢小夹克，扑鼻而来的当然是香奈儿5号的女人香。

香奈儿中国形象大使周迅认真观展

从现场布置来看，黑白色调的对比搭配体现香奈儿标志性的雅致，但幽暗的灯光、擦得锃亮的玻璃窗也让“视力不好”的观众吃了不少苦头。记得当天，在小编低头仔细欣赏“山茶花”胸针的时候，身后传来了“砰”的一声响———为了更真切地欣赏卡尔·拉格菲尔德的高级订制大作，“忘情”的大妈的头成了至少有5厘米厚的钢化玻璃的硬度试验品。哎，这着实是一个“让眼睛快乐，让头疼”的展览啊。

这里有一个设置是我喜欢的：在影像空间中循环播放着香奈儿历年的经典广告。你可以认为这是一种品牌渗透，也可以把它理解为一种艺术表现，不得不承认的是，香奈儿的许多广告堪比电影片断，看过之后令人大乎过瘾。