1、中国国际时装周拔高
此次双方合作是奔驰致力于推动该事业发展的重要举措，也印证了中国时尚界日益增长的影响力。奔驰在此次与中国国际时装周的合作中，旗帜鲜明地表明了自己的态度：支持中国先锋设计，鼓励原创。不仅赞助了先锋设计师奖项，更为获奖者提供机会，2012年到柏林时装周开办专场时装秀。
背后：今年中国国际时装周升级了版本，由梅赛德斯·奔驰冠名，一下子把北京的时装周与纽约、柏林和东京提升到同样高度。奔驰这个小小的动作，是点破中国式时装周困境的关键，多多少少为多年找不到突破的中国国际时装周探明了方向，中国国际时装周需要并且可以更大牌。
2、张志峰返本开新做“中国第一奢侈”
立足传统文化，这是NE·TIGER多年以来一直所坚持的。从2007年，NE·TIGER首度推出了代表了华夏民族精神的“锦绣国色华夏礼服”高级定制华服系列；2008年，使几近失传且具有4000余年历史的“织中之圣”——缂丝重获新生；2009年，NE·TIGER又创新地将中国悠久的结绳绝艺搬上国际时尚舞台，将古时专供织造皇帝御服的珍品辑里湖丝呈现于世界；到2010年，将有千年历史的羌绣再现于华服之上，再到2011年，“唐境”华服发布会，以创新型的现代华服再现璀璨壮丽的大唐文化。更为关键的是，在2011年中国国际时装周NE·TIGER“唐境”华服发布会之前，一场由张志峰主导的关于中国传统文化如何返本开新的论坛引起了业界强力关注。
背后：张志峰欲亲手打造中国第一奢侈品的信心值得被整个时尚界所尊重，他在与奢侈品品牌相配套的消费者环境和与之匹配的秀场发布平台、品牌公关服务以及品牌形象的全球数据测试方面也在不停的完善升级中。同样，那些国内日益增长的国际奢侈品品牌销售数据与中国消费者的收入之间的巨大反差也值得张志峰深思。什么时候，那些对LV、双C盲目跟风的消费者，能够沉下心来更好地关注一下我们中国人自己的奢侈品呢？这是张志峰关注的问题，也是整个中国服装产业关注的问题。
3、服装设计师淘宝卖设计
淘宝商城设计师频道和淘宝团购聚划算联手，全国十佳服装设计师中的吴海燕、邓力夫、钱峰等领衔，直接面向消费者，通过淘宝聚划算强大的营销平台后和设计草图等相关设计产品阐述传达自己的设计理念。吴海燕一件标价688元的衣服，在高于淘宝女装平均价格2.5倍的情况下，销售了2267件；邓立夫设计的一款连衣裙开团后就预售一空，达到974件。他们均在7天内完成按单下料、设计生产和物流发货的流程，非常漂亮地进行了一次D2C的尝试。
背后：淘宝商城引进的D2C概念，正是将产品的源头主体——设计师群体引入电子商务平台。一些时装设计师缺乏销售平台，做设计需要工作室和资金的支持，每件衣服自己设计、缝制、时间、精力、成本都不是批量生产的服装能比的，而集中化平台或许可以让设计师们大喘一口气。
4、小新锐设计师红透娱乐圈
曾经因为张静初的“孔雀”礼服，范冰冰的“丹凤朝阳”礼服而声誉鹊起的中国服装设计师劳伦斯·许，再一次因为柏林电影节上为闫妮设计了两套绚丽又具有东方情调的晚礼服而走进众人的视线，时隔不久戛纳电影节上范冰冰的东方祥云让劳伦斯·许的人气再一次爆棚；高圆圆穿着王培沂2012春夏系列低胸红色长裙登上《ELLE世界时装之苑》2011年12月号封面。可以说，中国所有一线明星都穿过王培沂的定制时装；黄圣依威尼斯电影节的“天珠装”、谢娜香格里拉大婚时的蓝精灵乖巧礼服、董璇和胡可的定制婚纱这些服装都出自80后设计师兰玉之手。
背后：前有郭培后有劳伦斯·许、王培沂等人，定制设计师的捷径就是傍上明星光环迅速扩大影响力，越来越多的新锐面孔，因为为明星定制红毯盛装在娱乐圈名声大噪，在大牌样衣频频撞衫的时代，明星选择一些有才华的设计师定制服装，于本人和设计师来讲是件双赢的事情。
5、国服：共识有，公认难
2011年末，中国国服协会在全国启动“中华国服全民设计全民模特大奖赛”活动，希望通过这次大赛凝聚中华文化精神，拉动国内中华国服集群产业链，加快中华国服全民建设步伐，并计划将该活动搬上2012年5月CCTV总决赛现场。
背后：关于国服的呼唤声在中国服装业界一直是此起彼伏。但结果总是共识有，公认难。2009年两会期间，全国人大代表严诚忠教授和全国政协委员李延声教授同时向两会提交中华国服建设议案提案，随后在环球网全程进行国服调研中——“中国当今非常需要国服”的支持率为60.21%；“如有国服概念款出来个人愿意购买的”支持率为84.47%。针对想到日本就想到和服的连锁反应，华人的确该有自己的“国服”，只是国服的市场不是传统百货商场，而是大众对国服文化的认同。
6、国外年轻设计师掘金中国
2011年11月，一场名为态度的发布会在北京三里屯瑜舍酒吧举行，主角是德国设计师David Ubl、Janine GROSCHE、Ralf SCHUCHMANN。David Ubl这个名字可能对中国时尚圈的人并不陌生，他就是德国版天桥骄子亚军以及2008年汉帛青年设计师大奖金奖得主。
背后：外国设计师中国掘金的事例远非这3人，就连自鸣得意、从不安分的朋克之母薇薇恩·韦斯特伍德也热情的应约上海时装周,这些信息凸显一个明确信号：未来的市场在中国。所以，中国设计师如何快速反应,保卫自己的阵地已经迫在眉睫了。
7、大赛进入升级时代
2011年“真维斯”休闲装设计大赛、“欧迪芬杯”内衣设计大赛、“乔丹杯”运动装备设计大赛、“浩沙杯”泳装设计大赛，“名瑞杯”婚纱设计大赛等无数赛事T台开擂，中国服装设计师协会旗下大赛已经越来越专业化、细分化，并走出了一条可复制的成功之路。
背后：真维斯设计精英会红红火火、欧迪芬杯启用大赛LOGO欲将赛事打造成为品牌，并将获奖选手服装作为产品尝试销售，这些赛事等已经将大赛的外延和人才整合方面做了大量尝试，服装赛事已经正式进入新版本时代。
8、设计师集体泼墨
设计师陈闻将古代名家书法中局部笔划与山水画的浓淡笔触相结合，构成其书法与山水独特的墨色韵律，其面料本身就像一幅幅现代概念的水墨画，既有传统文化的思想印记，又是现代中式服装的载体。
“旭化成·中国大奖”获奖设计师施杰举行以“书者”为主题的2011/2012春夏流行趋势作品发布会。水墨元素的运用不单是被印在布料上的印花。在施杰的设计下，白色的衬裙外面覆盖了一层富有垂坠感的黑色半透布料，当模特走起路裙子不规律摇摆的时候，水墨仿佛在裙面上流动，水墨元素被动态的表达出来。
背后：在今天很多国际大牌都开始在设计中体现中国元素。但中国人对中国元素的运用和理解一直被表面和具象所累，所以这些功力深厚的设计师重新拾起笔来将水墨元素运用到了作品当中，让媒体耳目一新，在2011年这种元素尤其明显，或许在紧张的市场竞争中，设计师希望能够挥毫泼墨放松心情，让服装设计更有文化味，穿着者也能更从容。
9、英伦风风头正劲
10月30日，爱登堡·刘勇2012春夏男装发布会在D·PARK北京会所第一车间举行。此次发布会的灵感来自伦敦的采风，主题“IN LONDON”。
金顶奖得主王玉涛的2012春夏发布由伦敦奥运产生灵感，把2012春夏发布主题定为“奥林匹克·邀约”系列，英式怀旧、雅皮的风格也被应用到设计中，体现轻松、精致、摩登的生活态度。模特个个都有着油光锃亮的发型，搭配上稍短的裤腿或是裙子，正如王玉涛的初衷“演绎俏皮好玩的英伦风”。
背后：受到英伦风袭击的时尚圈，充斥眼前的是无尽的格纹世界。没有哪一季会比今季更来得炫目。英伦学院风也是引导本季复古大潮中的一枚重要“浮标”。追溯到英伦学院风的复古搭配法则，衬衫、领带、小西装和短裙，自然是经典元素，而条纹、苏格兰格子甚至徽章，也是不可或缺的加分元素。但这只是个预演，2012年，英伦风随着奥运会的到来将更盛。
10、第三性或误导成主流
祁刚在北京饭店发布最新一季作品“悦龙”讲述今天时装雌雄难分的超凡魅力。新锐设计师杨洁今年的春夏男装发布会，大胆地通过女模着男装走秀的形式，向公众展示了他的新作品。
背后：从Marc Jacobs到Tom Ford，再到老一辈的Karl Lagerfeld或Jean Paul Gautier，他们非比寻常的性取向或同性之恋曾经微妙触动了大众的神经，在中国的时尚圈，虽然并没有设计师拿性取向来说事，但是这种第三性的风尚也暗流涌动。
