观摩国际空间花艺大师Preston Bailey创作，惊叹于作品的美轮美奂、壮观华丽。花艺设计作品，竟然能如此超乎现实的存在。我们已经理解空间花艺设计的概念，究竟如何才能达到这般境界？如何才能创造出这般水平？诸如此类疑问，成为国内花艺设计师们的最大疑惑。

在全球范围内，随着花艺行业日益成熟，科技不断发展，审美与设计观念不断的提升，物流运输业的不断发展，空间花艺设计顺势而生。花艺设计从单品设计到空间设计概念的大跳跃，完成了一个行业的系统化的升级过程，形成了一个完整的体系。

在国际空间花艺大师Preston Bailey与国内顶级空间花艺设计师高意静的作品中，我们看到色彩的大胆运用，多种色彩的组合、一种色彩的变换；我们会看到整个空间设计内的丰富的结构设计、各种材料组合的运用；我们会看到大量灯光技术的运用，灯光设计不仅仅停留在照明、染色层面，大量的灯光特效技术的应用，将所创造的空间，呈现出超现实之感，几乎是将灯光设计发挥到极致；而在花材选择与花材创意中，我们除了看到花艺设计不同造型、结构、色彩的变化，更多的则是各种道具、配饰、新型材料运用。

空间花艺设计，强调的是利用色彩、灯光、花艺、立体构成等多元素的规划、整合、设计，才能够呈现唯美、创造震撼。而对于国内绝大多数花艺设计师、婚礼设计师、活动策划师来说，致命顽疾就在于，他们仍将设计重心聚焦在如何运用花材方面，而在造型、创意、道具设计中无法突破，更忽略了空间立体结构设计、灯光设计等元素的价值所在。

在Preston Bailey的很多作品中，我们看不出明显的花材运用的成分。因为空间花艺设计，并不是要突出某项元素，而是重在空间内多元素的规划。只是在创作过程中，有的时候在某个元素的选择比重上稍稍明显而已。即使没有花材的存在，仍然可以创造出完美的空间花艺设计作品。

2011年国内首届空间花艺设计大赛举办，将空间花艺设计概念从国外引入国内，试图打破人们关于花艺设计概念的理解。大赛作品征集阶段，得到了全国范围内花艺行业、花艺爱好者以及设计师的响应。可是，征集到的并可称之为空间花艺设计的作品，寥寥无几。从这些作品中，我们看到的仍旧是各种花材的利用，严重缺乏空间感与结构设计，设计中诸多元素得不到完整的规划与运用。而灯光设计奖项空缺，更成为了此次大赛的最大遗憾。

空间花艺设计师懂得如何运用元素，懂得如何将元素的价值最大化的发挥。他既懂得创造，又懂得设计，更明确的知道最终的呈现效果，整个创作过程、各个环节都在他的掌控之中。也就是说，一个空间花艺设计团队中会有多名设计师，但可称之为空间花艺设计大师的却只有一人。