时尚有时很简单—一件驼色大衣、一套天竺葵红的裙装，意大利品牌Max Mara的传奇自此开始。时至今日，拥有一件Max Mara大衣，早已成了都会女性在追求优雅着装道路上的心愿。

Max Mara很好地把握了传统与时髦的平衡

Max Mara的时装设计简洁、剪裁整齐、线条果断，这大大迎合了当时意大利中产女性的口味和梦想，她们不喜欢古怪的服装，传统的价值和礼节仍然影响着她们的生活。她们不会盲目跟随潮流，今年穿嬉皮服装，明年扮埃及公主。她们不太喜欢超越界限。

公司最早的老厂房

11月大街4号

19世纪末，热爱缝纫的意大利女人Marina Rinaldi在Reggio Emilia开设了一家裁缝铺，当时的服装制作还只被认为是一项手工技艺，但Marina认为，大规模的成衣制作一定将成为未来的时装主流。

Marina的裁缝铺并没有一代代延续下去，但这份对服装的家族热情却在她后代的血管里流淌。1951年，Marina的曾孙Achille Maramotti刚刚获得法律专业毕业证书，但他并不打算进入律师行或法院工作，而决定投身风马牛不相及的高级定制女装事业。这在当时完全依靠手工制作服装的意大利绝对是一个疯狂的想法。

Achille创建了马拉莫蒂成衣厂。在潜心研究了越洋而来的一系列时装杂志后，他的第一个服装系列诞生了—一件驼色大衣和一套天竺葵红的裙装：设计简洁、剪裁整齐、线条果断。这大大迎合了当时意大利中产女性的口味和梦想，她们不喜欢古怪的服装，传统的价值和礼节仍然影响着她们的生活。她们不会盲目跟随潮流，今年穿嬉皮服装，明年扮埃及公主。她们不太喜欢超越界限。而Max Mara源自法国的设计通过意大利的传统风格加以演绎，凸显出女性优雅端庄的一面，令这个系列一举获得成功。

几年之后，Achille把公司总部从原先的圣洛伦索广场搬至火车站附近的11月大街4号，又招募了一批新员工，Max Mara从此走上了服装巨制的道路。受到巨大的热情和成功的激励，品牌很快便在Cortina d'Ampezzo举办了第一场时装展，而其服装也迅速地进入了意大利各大著名商场的展示橱窗，例如威尼斯的“Il Duca d'Aosta”。

品牌曾在全球举办大衣巡展，这件经典的服装堪称是Max Mara的灵魂

Max Mara知道，一般女性都喜欢简单自然的设计

Max Mara知道，一般女性都喜欢较简单自然的设计；对她们来说，名设计师设计的时装总嫌花巧，因此品牌强调群体创作，决不彰显一个设计师的风格。

向第一夫人靠拢

设计是服装的灵魂。上世纪六十年代，Max Mara不仅大力发展生产技术，同时产品系列迅速增长：除了男性风格的经典宽双排扣外套，优雅的套装以及更具运动风格的产品系列应运而生。而Luciano Soprani、Lison Bonfis、Graziella Fontana和Emanuelle Khan等知名设计师也开始与品牌合作，设计出包括 “流行”和“窈窕淑女”在内的新系列。

当时的美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪的穿着成了Achille设计的参考之一，因为当时几乎全世界的女性都在暗中关注她在官方场合穿着的那些纤瘦套装和与之相配的小帽子。很显然，女人们的目标就是要模仿那些服装，以便分享如此考究和漂亮的现代时尚。在Achille看来，这位第一夫人对于时尚具有一种非常世俗的态度：她不追求最新的款式，相反，她始终遵循着一种个性化的路线，兼顾法国和美国的设计，或新颖，或模仿，将最新款与衣柜里的旧装彼此搭配，从而塑造出一种独立于时髦之外的个人风格。Max Mara很快推出了类似的服装—小领子或者无领的套装，扣子少而大，袖子稍稍缩短一点，为手套留出了空间，同时搭配适合正式场合穿着的剪裁精巧的斗篷。这些衣服在当时的中上层女性中大受欢迎。

大衣是经典

中国人讲的“众人拾柴火焰高”在Max Mara得到了充分的体现。Max Mara知道，一般女士都喜欢较简单自然的设计；对她们来说，名设计师设计的时装总嫌花巧，因此品牌强调群体创作，决不彰显一个设计师的才华。

在设计巨星地位崇高的时装界，MaxMara的做法可说是独树一帜。Max Mara的每个设计都融入了设计师、服装顾问、生产技术顾问、物料研究专家、市场传讯专家的心思，将创意演变成实实在在的时装事业。就拿广告来说，曾为Max Mara效力的名摄影师包括Sarah Moon、Paolo Roversi、Fabrizio Ferri、Arthur E lgort Watson、Giampaolo Barbieri和Peter Lindbergh等。每季广告的设计意念都贯彻Max Mara的形象，透过各摄影名师细腻的镜头捕捉，塑造一个个令万千女士趋之若鹜的经典形象。

八十年代对时装界来说标志着伟大的创意、智慧和艺术骚动，Max Mara最为经典的象征标志之一也诞生于那些岁月—Anne Marie Beretta设计、采用羊毛和羊绒混纺面料制成的双排扣和服袖“101801”大衣，无需任何设计改动，即可跻身绝对热销单品。这款经典的大衣很快便成为许多都会女性的衣橱必备。它是如此成功，以至于品牌在新千年特别为它推出了限量版，还为它举办了名为“大衣!”的全球巡展，带领德国、日本、中国、西班牙等地的参观者，领略这件标志性大衣产品的发展历史，完成了一趟穿越意大利时尚历史的梦幻之旅。

Max Mara

老公司变身艺术馆

曾是老厂房，如今是一座崭新的艺术展馆

时尚与艺术本就是一对孪生儿，因此Max Mara的创始人Achille Maramotti先生狂热地热爱艺术品收藏也不足为奇。他把这些精挑细选的作品放在了Max Mara的当代艺术公共展馆展出，在这里或许能更了解这个意大利品牌与生俱来的探索与前卫。

大约30年前，Achille Maramotti先生第一次萌生出建立一座当代艺术公共展馆的构想。他希望将其打造成艺术展览机构的典范，收藏一些能够反映出他那个年代最超前的艺术思维发展的藏品。

在2000年之前，Maramotti的部分藏品就在Max Mara大楼的回廊和公共区域进行长期展览，以促进艺术创新和工业设计之间卓有成效的日常交流。因此，Max Mara最终决定将这座曾经用于创作时装系列的建筑变成这些艺术藏品的永久家园。时装与艺术之间，既各自独立又相互联系，其表达形式同样不断演化，与时俱进，而Achille Maramotti先生的无限热情恰恰源自于对时装与艺术的不断探索。

藏品包括了1945年至今的数百件艺术作品，大多为绘画作品，但同样包含了各种雕塑和装置艺术作品，展示了艺术家在其创作生涯早期的代表作，以及他们通过这些作品将真实、恰当的新奇元素首次融入当代艺术研究的方式。

人们首先将看到一些来自欧洲的著名绘画作品，体现了20世纪40年代末到50年代初的抽象艺术及表现主义，接着是一些意大利的原始概念派作品和一些源自波普艺术“罗马流派”的重要作品，然后，目不暇接的“贫穷艺术”作品会映入您的眼帘，这些作品部分来自罗马，部分来自都灵，而这两座城市恰好是该艺术运动的两大中心。紧随这些藏品之后登场的是意大利新表现主义的各种基本作品，这种艺术思潮又称超前卫艺术，此外还有一些来自德、美两国类似艺术运动的重要作品。接下来的藏品则是20世纪80年代和90年代美国新几何主义催生出的大量艺术品，最后就是美、英两国的最新艺术实验作品。

藏品中来自21世纪的作品大多未能列入永久展品，而是在一楼的临时展厅进行主题展示。收藏本身就是一项“永无止境”的工作，今后也会继续下去，忠实记录当代艺术不断发展、探究的新奇历程。

品牌对艺术的热爱也投射到了服装的设计中