不知从几年前起，“复古”开始成为我们身边不可缺少的一个概念。从小店中传出的悠扬小调、大街上穿行的经典款汽车，到电影和电视中的怀旧主题、潮人们身上穿的一两件古旧味道的单品，复古风潮正在蔓延。

单看时尚界，这种趋势尤为明显，曾经很小众化的复古时尚被不同年龄、不同个性的人所接受。也许在这个经济“不那么光明”的时期，人们需要的是一份回忆过去的安慰剂，抛弃那些所谓的快速时尚，挑选经典、独特、永久的服装款式。设计师们带动了一波又一波的复古浪潮，从前几季刮起的上世纪80年代的华丽装饰风，到最近的70年代的嬉皮士精神，50、60年代的淑女情怀，T台上不断重现着垫肩夹克、碎花高腰连衣裙、阔腿裤等经典的复刻版。

要在复古界论资排辈，Dita Von Teese绝对算得上是骨灰级人物

就像已故的《纽约时报》编辑Amy M. Spindler曾经写道的：“无论谁在时装界超过5年，都会感觉时尚的轮回重复，就像溺水的人回忆一幕幕生活片断一样。”那么，这是否说明设计师越来越没有创意了，时尚在倒退？而我们又为何如此痴迷得爱上复古？

茱莉亚 罗伯茨在2001年奥斯卡颁奖典礼上身穿Valentino的1982年款礼服，可谓复古先锋。

能被历史留下的才是经典

复古，是对逝去时光的追忆，喜爱它的人会无可救药地爱上那种感觉———在某一瞬间，某个地方，优缓的音乐从古旧的留声机里传出，手边的铁盒浮印着老电影中的男男女女，女人们涂着红唇，男人们头顶黑色礼帽———这一切都勾起了对于那个年代、那种场景的无限感慨。

曾经问过一位忠实的复古文化爱好者，为什么会那样喜爱古老的事物？她的回答是：“被历史遗留下来的都是经典的，有谁不爱经典呢。”的确，当你穿上复古的服装，会有种奇妙的感觉将你带到那个年代，完成曾经在你脑中构筑的那个场景，你顿时成为了那个幻想中的人。

翻看现在潮人们的衣橱，你会发现那里或多或少地会挂着在过去市场上被遗留下来的服装样式———超短裙、连衣裙、裤装、牛津鞋……这些款式暗合着当时的时代精神，是一种生活价值观和文化追求的表现。比如，超短裙是上世纪60年代女性解放的象征；连衣裙是上世纪70年代中产阶级家庭妇女凸显优雅的装扮；各种裤装和模仿男装款式的鞋子则是上世纪80年代女性走向职场的外在“武器”。

所以说，复古演绎不仅是过去精神世界的丰富多彩，更是现在人们对精神世界空虚状态的宣泄。也许，它就是一帖安慰剂，捧给陷在焦躁和迷茫中的现代人过去的荣光，让人们通过回忆前人的成就，构建今时的信心和理想。

在过去中寻找灵感才能创新

“一切过往的东西都会是一个新的开始”，这句经典老话代表了当今的时尚潮流。看看近几季的T台吧，复古风真的是无处不在。不论是高级时装品牌，还是高街品牌，都在不遗余力地推崇复古时尚，为消费者提供华丽、鲜亮之外的另一种选择。

最近的2011春夏T台更是被称为“平民时尚”的上世纪70年代复古风所占据，设计师像过去的嬉皮士精神致敬，追求自由和解放的感觉。无论是波西米亚风格的大长裙，还是潇洒的阔腿裤，都成为这一季的大热款式，受到潮人们的追捧。

针对这种现象，经常有人会嘲讽地评价当今的时尚界：“当设计师没有灵感时就复古吧。当他们把一切经典都做完之后，便会显得创造力匮乏了。”无论质疑正确与否，可以肯定的是，每当设计师才思枯竭，迷茫找不到方向的时候，他们的确会到记忆中的某一个节点，去那里获取力量。

人类的想象力和创造力是有局限的，这就是为什么设计师们要经常回顾过去，拾起一个旧时代的时尚元素然后赋予它新的活力。设计是需要经过文化沉淀的，所以在过去美好的事物中找灵感可能是一种规律。设计师们并不是完全照搬过去的款式，而是在经典的基础上加以进化，重塑，进而产生新的创意。从Dior以前的设计师约翰·加利亚诺到Celine现任的设计师菲比·费洛，大多知名的设计师都是从改造经典中获益而成名的。如果这样说来，参考古旧的服饰，并不是没有创意的表现，而是设计师创作的基础和源泉。

其实，复古概念的风靡是件很矛盾的事。虽然复古拥护人群逐渐扩大，人们对复古的热衷有增无减，但究其复古的本质却是反对“流行时尚”的。早前复古服饰的消费者是想要跳脱流行大部队、变得与众不同。在时尚已逐渐变得千人一面的时候，复古风潮则能提供真正个性突出、风格鲜明的服饰。