主题为亚历山大·麦克奎因“野性之美”（Alexander McQueen“Savage Beauty”）的回顾展于5月4日在美国纽约大都会博物馆揭幕。该展览由大都会博物馆服装部主办，百余件作品全面介绍了这位英国著名设计师在近20年的设计生涯中，对时尚界所做的非凡贡献。本次展览展至7月31日。
展览涉及从1994年麦克奎因在伦敦中央圣马丁艺术设计学院的毕业作品开始直至2010年2月他去世时的全部经典设计。据策展人安德鲁·博尔顿介绍，这次展览不是以时间顺序而是按照服装的浪漫风格表现划分为6个部分，即浪漫精神（The Romantic Mind）、浪漫哥特（Romantic Gothic）、浪漫的民族主义（Romantic Nationalism）、浪漫的异国情调（Romantic Exoticism）、浪漫的原始主义（Romantic Primitivism）以及浪漫的自然主义（Romantic Naturalism）。
纽约大都会博物馆的艺术总监托马斯·P·坎贝尔和安德鲁·博尔顿都表示，麦克奎因对于时尚行业的贡献是深远的，这也是他作为一名设计师的坚持和责任。亚历山大·麦克奎因挑战并且把对超越实用性时装的理解扩展为概念表述，包括文化、政治以及身份性。他标志性的设计构成了这位艺术家的作品，他的表达媒介是时装。
展览展出麦克奎因多产的19年职业生涯中，设计的大约100件服装以及70件配件作品。主要作品来自伦敦Alexander McQueen公司的存档，一些作品是巴黎纪梵希公司的档案以及私人收藏，其中标志性的设计包括“bumster”裤、和服短上衣以及三点“折纸手工“双排扣常礼服。麦克奎因的时装常常引用19世纪到20世纪的夸张的轮廓，有19世纪60年代、19世纪80年代、19世纪90年代以及20世纪50年代的，但他在技术上独创性总是渗透到其设计之中，他对创新的敏感让他始终处于先锋地位。
本版图片由纽约大都会博物馆提供
